15 frases desconocidas e inspiradoras de Frida Kahlo sobre la vida, el arte y el amor

Actualizado el domingo, 13 noviembre, 2022

El 6 de julio de 1907 nacía Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón en Coyoacán, lugar donde falleció el 13 de julio de 1954.

Frida Kahlo es una de las pocas mujeres artistas mundialmente reconocidas en la historia del arte, y curiosamente, un símbolo del feminismo de finales del siglo XX incluso más reconocibles que la gran Simone de Beauvoir.

Han visto su llamativo arte en bolsos y camisetas, pero ¿cuántos de ustedes conocen su extraordinaria vida? Frida  explica cómo la educación y el despertar político de Kahlo sustentaron su arte. También arroja luz sobre su relación con el muralista y activista político, Diego Rivera.

Aunque no sepas el nombre de Frida Kahlo, seguro que le has visto la cara. Los sorprendentes y surrealistas autorretratos de este artista mexicano se han convertido en referentes culturales, adornando todo, desde tazas de café hasta bolsos de mano. Pero hay mucho más en Kahlo que su rostro icónico.

La extraordinaria historia de su vida está llena de pasión y tragedia. Como testimonio de su fuerza y ​​determinación, Frida Kahlo se basó en su imaginación vibrante y su destello único para crear imágenes inquietantes, y produjo algunas de las obras de arte más impresionantes de principios del siglo XX.

Así que acomódese mientras exploramos la fantástica vida de la artista y el inmenso impacto que tuvo en la cultura y la política del mundo que la rodeaba.

Frida Kahlo

La superación personal en los diferentes problemas que tuvo en vida, casi que la podrían convertir en un icono de vitalidad y en una referencia para cualquier ser humano. La primera adversidad a la que se tuvo que enfrentar fue contraer contraer poliomielitis a los seis años. Su padre, siempre muy apegado a su hija, tampoco era una persona estable ya que sufría constantes mareos y ataques epilépticos; esto hicieron que padre e hija se ayudaran mutuamente durante muchos años.

Sus estudios en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México la dirigían hacia la medicina. Allí conoció y formó parte de un grupo de intelectuales llamados Los Cachuchas, quienes, en años sucesivos, se convirtieron en referentes de la sociedad mexicana. Entre ellos se encontraba el reconocido escritor Miguel Lira, miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.

En 1925, con 17 años, Frida tuvo un accidente mientras viajaba en un autobús que fue arrollado por un tranvía. La joven Kahlo sufrió múltiples fracturas por todo el cuerpo y un pasamanos le atravesó el cuerpo. Este doloroso suceso que le obligó a quedar postrada en cama durante meses parece que invocó en Frida un interés que no se había manifestado antes: el arte.

Frida siempre reflejó aspectos autobiográficos en sus aproximadamente 200 cuadros, y muchos de ellos fueron autorretratos que reflejaban el período emocional por el que pasaba en ese momento, más que hacer una síntesis fidedigna de su rostro.

En 1929, sufrió, quizá, otra adversidad (o al menos en cómputos generales): conocer a Diego Rivera. Con él vivió hasta su muerte y, al final de su vida, poco antes de morir Frida dijo de él: “Si de algo quiero tener el gusto antes de morir es de no volver a ver tu horrible y bastarda cara de malnacido rondar por mi jardín».

Admirada por Kandinski, Picasso o Bretón, su obra viajó a París gracias a este último, donde obtuvo sus primeros reconocimientos. El aspecto más entrañable de la vida de Frida a nivel artístico se sucedió en 1953, cuando, muy enferma, acude en ambulancia y con supervisión médica, estirada en una camilla, a la primera y única exposición realizada en su país natal en vida. Allí atendió a todos los asistentes con entereza y jovialidad, contó historias y alegrías, cantó y bebió, seguramente, su preciado Tequila.

Murió en 1954 y sus restos descansan en la casa que la vio nacer, en la Casa Azul de Coyoacán, que también alberga su último cuadro adornado por una inscripción junto a su firma: VIVA LA VIDA.

Reflexiones y frases de Frida Kahlo

Os dejamos las palabras sobre Frida Kahlo que muestran una vida difícil, pero, indudablemente, llena de vida:

“Donde no puedas amar, no te demores».

Frida Kahlo

«Yo solía pensar que era la persona más extraña en el mundo, pero luego pensé, hay mucha gente así en el mundo, tiene que haber alguien como yo, que se sienta bizarra y dañada de la misma forma en que yo me siento. Me la imagino, e imagino que ella también debe estar por ahí pensando en mí. Bueno, yo espero que si tu estás por ahí y lees esto sepas que, sí, es verdad, yo estoy aquí, soy tan extraña como tú».

Frida Kahlo

«Quizá esperen oír de mí lamentos de ‘lo mucho que se sufre’ viviendo con un hombre como Diego. Pero yo no creo que las márgenes de un río sufran por dejarlo correr…».

Frida Kahlo

«A veces prefiero hablar con obreros y albañiles que con esa gente estúpida que se hace llamar gente culta».

Frida Kahlo

“Intenté ahogar mis dolores, pero ellos aprendieron a nadar”.

Frida Kahlo

«Nunca pinto sueños o pesadillas. Pinto mi propia realidad».

Frida Kahlo

“Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior”.

Frida Kahlo

«Espero que la salida sea alegre, y espero no volver nunca más».

Frida Kahlo

“¿Se pueden inventar verbos? Quiero decirte uno: Yo te cielo, así mis alas se extienden enormes para amarte sin medida«.

Frida Kahlo

“Pinto autorretratos porque estoy mucho tiempo sola. Me pinto a mí misma, porque soy a quien mejor conozco”.

Frida Kahlo

“Siento que te quise siempre, desde que naciste, y antes, cuando te concibieron. Y a veces siento que me naciste a mí”.

Frida Kahlo

“Siento que desde nuestro lugar de origen hemos estado juntos, que somos de la misma materia, de las mismas ondas, que llevamos dentro el mismo sentido”.

Frida Kahlo

“Cada tic-tac es un segundo de la vida que pasa, huye y no se repite. Y hay en ella tanta intensidad, tanto interés, que el problema es sólo saberla vivir. Que cada uno resuelva como pueda”.

Frida Kahlo

“Si yo pudiera darte una cosa en la vida, me gustaría darte la capacidad de verte a ti mismo a través de mis ojos. Sólo entonces te darás cuenta de lo especial que eres para mí”.

Frida Kahlo

La infancia de Frida Kahlo

Aunque no sepas el nombre de Frida Kahlo, seguro que le has visto la cara. Los sorprendentes y surrealistas autorretratos de este artista mexicano se han convertido en referentes culturales, adornando todo, desde tazas de café hasta bolsos de mano. Pero hay mucho más en Kahlo que su rostro icónico.

La extraordinaria historia de su vida está llena de pasión y tragedia. Como testimonio de su fuerza y ​​determinación, Frida Kahlo se basó en su imaginación vibrante y su destello único para crear imágenes inquietantes, y produjo algunas de las obras de arte más impresionantes de principios del siglo XX.

Así que acomódese mientras exploramos la fantástica vida de la artista y el inmenso impacto que tuvo en la cultura y la política del mundo que la rodeaba.

El inicio artístico de Frida Kahlo

Para 1928, el amor de Kahlo por la pintura la puso en contacto con un nuevo círculo social. Se unió a una multitud de bohemios y artistas políticamente orientados y, con su aliento, finalmente se unió al partido comunista local. Fue a través de esta red de amigos que volvió a cruzarse con Diego Rivera. Ahora en sus cuarenta, Rivera era el artista más famoso de México. Sus grandes murales fueron celebrados por su alcance monumental, imágenes revolucionarias y estilo claramente mexicano. Para Rivera, el arte era una forma de dejar de lado el individualismo burgués y galvanizar el cambio social.

A pesar de ser famoso por su fealdad, Rivera constantemente, y con éxito, cortejaba a las mujeres que encontraba. Sin embargo, Kahlo capturó su atención como nadie antes. Quedó impresionado por su fuerte personalidad, humor negro y, sobre todo, su enfoque idealista del mundo del arte y la política. Los dos rápidamente comenzaron a salir. Poco después de conocerse, incluso la pintó en uno de sus murales como una audaz líder comunista. Por su parte, Kahlo continuaba refinando su lenguaje visual. Las pinturas de este período muestran una habilidad técnica refinada y un uso más agudo y puntiagudo de colores brillantes. 

La pareja de artistas se conectó tan profundamente que no pasó mucho tiempo antes de que decidieran casarse. El matrimonio entre el muralista mayor y de fama mundial y la joven y relativamente desconocida Kahlo causó revuelo en la prensa mexicana. Las fotos de su pequeña ceremonia sin pretensiones se publicaron en los periódicos. En ellos, Kahlo mira fijamente a la carema. En su mano, en un alarde de audaz irreverencia, sostiene un cigarrillo encendido.

Después de casarse con Rivera, Kahlo se tomó un breve respiro de la pintura. En cambio, pasaba sus días atendiendo los asuntos acosados ​​y agitados de su esposo. Rivera asumió tantas comisiones y siempre parecía estar en el trabajo. El trabajo ininterrumpido puso a prueba la asociación. Esta mala racha se agravó cuando el primer embarazo de Kahlo fracasó debido a complicaciones médicas. Cuando Kahlo finalmente tomó sus pinceles una vez más, su tristeza se desvaneció en su trabajo. En un autorretrato de 1929, su expresión es melancólica, la vitalidad de la juventud ha desaparecido de su rostro.

Los amigos describen la relación entre los dos artistas como un matrimonio entre dos leones. La pareja luchó y se amaba en igual medida. Y, a pesar de todo, cada uno animó al otro a volcar la pasión en su trabajo y llevar vidas artísticas independientes. Cuando Rivera hizo construir una nueva casa, se aseguró de que cada uno tuviera un ala separada para trabajar y vivir.

Kahlo abrazó la libertad que le brindaba su matrimonio bohemio. Su talento para la autoexpresión era más notable en su ropa. Le gustaba usar trajes exóticos que mezclaban y combinaban prendas y joyas de diferentes épocas y culturas. En un día cualquiera, podría usar un elaborado chal español combinado con pesados ​​collares de jade y huaraches, sandalias de una tradición precolombina. Sin embargo, sus atuendos favoritos presentaban las telas brillantes y en capas de la cultura tehuana, un guiño a la herencia indígena mexicana de su madre.

Para la década de 1930, las mareas políticas en México estaban cambiando. El país estaba atrapado en un fervor anticomunista, y Rivera y Kahlo, ambos fervientes partidarios de los movimientos socialistas, atrajeron la ira. Así que la pareja partió hacia California. 

Las impresiones iniciales de Kahlo sobre California fueron negativas. Encontró la cultura vulgar y la gente desagradable. Sin embargo, logró hacer algunos amigos y, por supuesto, los pintó a todos. En San Francisco, hizo retratos de la socialité Eva Frederick; Luther Burbank, un horticultor local; y Leo Eloesser, un cirujano de columna que se convirtió en su asesor médico de confianza. En cada una de estas obras, deformó el cuerpo y el rostro de su modelo con toques surrealistas. El retrato de Burbank es particularmente notable ya que anticipa las imágenes más fantásticas de su obra posterior. En él, el hombre parece mezclarse con la naturaleza para convertirse en una mítica criatura híbrida humano-árbol.

La pareja luego se fue a Nueva York. Aquí, al esposo de Kahlo se le ofrecería una exposición individual en el Museo de Arte Moderno. La pareja fue recibida con mucha fanfarria. Se solicitaba su asistencia a lo que parecían ser todas las fiestas y veladas de la alta sociedad de la ciudad. Siempre buena esposa, Kahlo se mantuvo al lado de su esposo durante los eventos sociales. Sin embargo, en cartas privadas dejó constancia de su desdén: “Es aterrador ver a los ricos haciendo fiestas de día y de noche mientras miles y miles de personas se mueren de hambre”.

Después del espectáculo en el MoMa, la gira estadounidense de Kahlo y Rivera continuó hasta Detroit. Una vez más, el muralista se encargó de encargos de alto perfil, y la pareja desfiló por los barrios y clubes sociales más elitistas de la ciudad. Los dos fueron incluso recibidos por el industrial y archi-capitalista Henry Ford. A pesar de sus puntos de vista políticos opuestos, Kahlo cautivó tanto a Ford que intentó regalarle un auto nuevo.

Cuando regresaron a la ciudad de Nueva York, Kahlo estaba exhausta y dejó de lado sus pinturas una vez más. Mientras Rivera continuaba aceptando comisiones y empapándose de su estatus de celebridad, ella permanecía mayormente en su departamento. Cuando no estaba descansando en la cama, deambulaba por los grandes almacenes de la ciudad, las boutiques del centro y las lujosas calles comerciales. 

Si bien Kahlo apreciaba los aspectos de la cultura y la vitalidad de Nueva York, anhelaba regresar a México. En una pintura titulada Mi vestido cuelga allí , describió su nostalgia con gran detalle. El lienzo muestra el vestido tehuana característico de Kahlo colgando solo entre el horizonte gris y austero de Manhattan. La imagen sugiere que mientras un facsímil de Kahlo camina por las calles de Nueva York, su cuerpo y alma reales están en otra parte.

Pero regresar a México no acabó con los problemas del artista. Un problema fue la dolencia física en curso del accidente del tranvía casi una década antes. En 1934, Kahlo entró y salió del hospital varias veces para varias operaciones. Otro tema fue el dolor causado por Rivera. El famoso muralista había continuado con sus hábitos mujeriegos de la manera más desmesurada. Comenzó una historia de amor con la hermana menor de Kahlo, Cristina.

El asunto molestó a Kahlo como ningún otro evento anterior. En cartas a amigos, detalló su dolor y angustia por la traición. Para lidiar con el dolor, se separó de Rivera mudándose a una residencia completamente separada y haciendo un viaje relámpago de regreso a la ciudad de Nueva York con algunos confidentes cercanos. 

A raíz de la aventura, Kahlo vivió más independiente que nunca. Continuó pintando, organizando animadas reuniones sociales en su casa y, a menudo, se aventuraba a beber en los distritos de clase trabajadora de la Ciudad de México. En estas ocasiones, adoptaba el lenguaje y los gestos de los pelados o vagabundos de la ciudad, salpicando su discurso con frases vulgares y bromas groseras. Tuvo muchos amantes, tanto hombres como mujeres, incluido el estimado escultor Isamu Noguchi.

Sin embargo, el amante más notable de Kahlo no fue otro que el intelectual comunista Leon Trotsky. Exiliado de la Unión Soviética por Stalin, Trotsky viajó a México en 1936. Kahlo y Rivera todavía estaban muy activos e involucrados con la organización de izquierda, por lo que, cuando llegó el líder, la pareja estaba lista para recibirlo. Durante los siguientes dos años, viviría en una de las casas de Kahlo en la ciudad. 

Ambos individuos apasionados e idiosincrásicos, Kahlo y Trotsky inmediatamente se enamoraron el uno del otro. En poco tiempo, los dos se vieron envueltos en una aventura clandestina, reuniéndose en varios lugares de la ciudad y sus afueras. Eventualmente, Kahlo rompió la relación, pero permanecieron unidos; Kahlo incluso le regaló un autorretrato.

En los años siguientes, Kahlo atrajo cada vez más la atención del mundo del arte. Mientras que antes se la consideraba sobre todo como la esposa de Rivera, las galerías y los coleccionistas ahora la consideraban una artista fenomenal por derecho propio. El célebre pintor surrealista André Breton fue uno de sus mayores seguidores. Él exaltó sus pinturas en círculos artísticos y organizó exhibiciones masivas de su trabajo tanto en la ciudad de Nueva York como en París. 

Mientras asistía a este último espectáculo, Kahlo tuvo la oportunidad de conocer y socializar con muchas de las luminarias de vanguardia de Europa. Ella los encontró divertidos al principio, pero su pretensión finalmente la puso nerviosa.

Y, de hecho, su nueva asociación con los surrealistas europeos fue una bendición a medias. Por un lado, el surrealismo era el movimiento artístico de moda de la época. Tener su trabajo agrupado con pintores como Breton ofreció muchas oportunidades para mostrarlo en galerías de alto nivel y exhibiciones grupales. Pero Kahlo anhelaba ser vista como original. Después de todo, había desarrollado su estilo principalmente en sus propios términos.

Divorcio y desarrollo dramático de su vida personal

Si bien la fama de Kahlo estaba en ascenso en Europa y América, su matrimonio con Rivera estaba en sus últimas etapas. En 1939, la pareja finalmente decidió divorciarse. 

Aún así, los dos artistas siguieron siendo amigos y a menudo se los veía juntos en público. La separación obviamente fue agridulce para Kahlo. El día que finalizó el divorcio terminó la que sería su obra más conocida, Las dos Fridas . En él, dos imágenes del artista se sientan una al lado de la otra, tomados de la mano, cada uno con sus corazones literalmente expuestos a través de cofres abiertos. En una Frida, el corazón está dañado y destruido; en el otro, permanece sano e intacto. La dualidad evoca no solo los sentimientos encontrados de la artista sobre el divorcio, sino también su complicada relación con su herencia mixta, su papel como mujer y la desconexión entre su yo real e imaginario. 

La separación de Rivera dio inicio al período más prolífico de Kahlo como artista. Pintó para superar sus emociones difíciles, pero también por practicidad. Decidida a ser financieramente independiente, Kahlo tuvo que vender más y más lienzos. Sus obras más populares continuaron siendo sus inquietantes autorretratos. Muchos de estos comenzaron a presentar a su mascota y compañero del mundo real, un mono araña que vivía en su casa. La presencia del animal es rica en simbolismo, una mezcla de alegría caótica e impulsos primarios que deben ser controlados. 

Resulta que Kahlo y Rivera no podían mantenerse separados. Después de que cada uno pasó un año enfurruñado, pintando y teniendo numerosos amantes, los dos se reconciliaron. En 1940, se volvieron a casar en una ceremonia pequeña y sin pretensiones. En los años siguientes, reanudaron su relación difícil pero gratificante.

En la década de 1940, el arte de Kahlo siguió ganando popularidad y su trabajo evolucionó lentamente. Se dedicó a pintar grandes lienzos con representaciones más detalladas y realistas. Y, aunque sus lienzos colgaban en galerías de todo el mundo y llegaban a un público más amplio, no rehuyó la expresión franca e íntima que caracterizó sus primeros trabajos. Por ejemplo, dos obras de mediados de la década de 1940, Flower of Life y Sun and Life , abordan temas sexuales abiertos y la fertilidad. 

Su arte finalmente también se estaba poniendo de moda en México. Fue incluida regularmente en exposiciones colectivas de alto perfil e incluso recibió una beca masiva de la Exposición Nacional anual en el Palacio de Bellas Artes. El premio se anunció cuando Kahlo se recuperaba de otra cirugía. Recibió el honor mientras estaba envuelta en un yeso; siempre el ícono de estilo, estaba vestida como una princesa. 

Estos honores también le otorgaron a Kahlo una prestigiosa posición docente en la Escuela de Pintura y Escultura del Ministerio de Educación Pública, apodada La Esmeralda. Aquí, dirigió a los estudiantes a través de un programa de educación artística completamente poco convencional. Animó a cada alumno a desarrollar su propio estilo y ser atrevido y descarado con sus colores e imágenes. También revitalizó sus estudios con celo político, impartiendo clases de canto de baladas revolucionarias y alentando a los estudiantes a estudiar y apreciar el arte y la cultura nativos mexicanos tanto como cualquier estilo europeo clásico. 

Detrás de la fachada de éxito de Kahlo, había mucho sufrimiento. A medida que pasaba el tiempo, las lesiones infligidas por el accidente del tranvía continuaron atormentándola. El dolor físico fue el compañero constante de la artista, obsesionada con su cuerpo dañado. Cuando no estaba pintando, leía revistas médicas y escribía a sus amigos sobre sus diversas dolencias. Su trabajo también reflejaba su dolor. En los autorretratos a menudo aparecía llorando, destrozada o confinada en una cama.

En 1945, se sometió a otra cirugía. Los resultados del procedimiento fueron mixtos. Kahlo estuvo confinada a una cama durante ocho meses y comenzó a tomar grandes cantidades de morfina para aliviar el dolor agudo. Su sufrimiento está plasmado en otra obra icónica de 1946, The Little Deer . Aquí, el rostro de Kahlo se impone a un ciervo joven que corre a través de un bosque retorcido. Su cuerpo animal está lleno de flechas. Si bien su rostro es impasible, la imagen transmite cierta vulnerabilidad y es claramente una meditación sobre la posibilidad muy real de la muerte.

Kahlo nunca se recuperó por completo de sus cirugías finales. Para 1950, fue internada en un hospital en la Ciudad de México con dolores de cabeza crónicos, fiebre constante y gangrena debilitante en todo el cuerpo. Por su parte, Rivera se instaló en la habitación del hospital de al lado. Quería pasar todo el tiempo que pudiera con su compañero de vida enfermo. Los dos equiparon la habitación de Kahlo con pinturas de colores brillantes, decoraciones lujosas y una colección de objetos que incluían plumas, espejos, muñecas y guijarros.

A medida que su salud se deterioró, Kahlo continuó pintando. Una vez más, sus sujetos eran ella misma y quienes la rodeaban. En una pieza titulada Autorretrato con el retrato del doctor Farill , Frida en silla de ruedas se sienta orgullosamente junto a un retrato de su médico tratante. 

También redobló su preocupación por la política. En otras pinturas, comenzó a insertar mensajes revolucionarios más abiertos, especialmente símbolos comunistas y representaciones de un mundo mejor por venir. Incluso logró organizar una exposición individual en la Galería Arte Contemporáneo y elaboró ​​folletos de poesía personalizados para usar como invitaciones. La noche del estreno, fiel a su gusto por lo dramático, llegó en una ambulancia y fue escoltada al interior en una camilla de hospital. 

En agosto de 1953, el cuerpo de Kahlo realmente comenzaba a fallar y los médicos tuvieron que amputarle la pierna derecha. Después de la operación, finalmente se le permitió regresar a su casa en Coyoacán. Aquí, aprovechó al máximo su nueva situación vistiendo su pierna ortopédica con extravagantes botas de cuero rojo y continuando pintando cuando la salud se lo permitía.

En estas últimas semanas recibió la visita de muchos de los amigos, colegas y camaradas políticos que había cultivado a lo largo de su extremadamente activa vida. Aún así, Kahlo sabía que el final estaba cerca. En las entradas finales de su diario, registró su aceptación de la muerte, escribiendo “Espero que la salida sea alegre y espero no volver nunca más – Frida”. 

El 13 de julio de 1954, Kahlo murió mientras dormía. Su último visitante fue Rivera, quien se sentó junto a su cama mientras ella se dormía. El fallecimiento del artista, aunque no inesperado, fue recibido con un inmenso luto en todo México y el mundo del arte. Antes de su entierro, su cuerpo yacía en el Palacio de Bellas Artes, el centro cultural más grandioso del país. Una comunista devota hasta el final, su ataúd estaba cubierto con una bandera roja brillante adornada con la hoz y el martillo.

El arte de Kahlo ha seguido conmoviendo a personas de todo el mundo. Sus pinturas evocadoras hablan a los espectadores sobre el dolor íntimo, el sufrimiento y el trauma que experimenta cada individuo, así como la belleza que puede surgir de un compromiso de por vida con la introspección y la autoexpresión.