Actualizado el lunes, 24 junio, 2024
✅ En este artículo conocerás un poco más cómo aplicar la creatividad al diseño y el emprendimiento. Pero si quieres saber mucho más, no te pierdas los retos formativos de Diseño Social EN+
El proceso creativo es un viaje que nos lleva desde la idea hasta su realización. Es el proceso de convertir una idea en algo tangible, como una obra de arte, un producto o un servicio. Se trata de diferentes fases y requiere diferentes habilidades en cada etapa. Comprender las fases del proceso creativo puede ayudarnos a convertirnos en mejores creadores y hacer que nuestras ideas cobren vida de manera más eficiente.
Este artículo explorará algunos ejemplos de las fases del proceso creativo y cómo se aplican a diferentes tipos de proyectos. Veremos la lluvia de ideas, la investigación, la planificación, la creación, las pruebas y el lanzamiento como ejemplos de las etapas involucradas en la creación de algo nuevo. Al comprender cada paso en detalle, podemos asegurarnos de que nuestros proyectos sean exitosos y alcancen su máximo potencial.
El proceso creativo es una serie de pasos que sigue un diseñador para desarrollar una imagen o un diseño. El diseñador parte de una idea y sigue varios pasos:
- Definición del concepto
- Desarrollar una guía de estilo-Creación de tableros de ideas
- Creación de conceptos
- Creación de versiones finales
El primer paso consiste en recopilar información sobre el producto, quién lo va a utilizar y cuáles son sus objetivos. Esto ayuda a establecer el contexto para el proceso de diseño.
Una vez recopilada la información, el diseñador identifica el problema que debe resolver el producto. Esto puede hacerse mediante entrevistas con los clientes o simplemente observando cómo utiliza la gente los productos existentes.
A continuación, genera posibles soluciones para resolver ese problema. Esto suele implicar una lluvia de ideas con otros diseñadores o partes interesadas en el proyecto.
Tras generar posibles soluciones, evalúan cada una de ellas en función de criterios como la viabilidad y la rentabilidad. A continuación, eligen una solución y siguen adelante con su creación.
El valor de la creatividad y sus procesos
Imagina que te encuentras por la calle una persona sin rostro, te apuesto a que sentirías algo de miedo, ¿cierto? ¿Crees que de buenas a primera podrías confiar en ella? Apostaría que no. Pues resulta que algo muy similar ocurre con los negocios que no poseen una identidad visual bien constituida.
Debes recordar que por muy contra intuitivo que parezca las relaciones de negocios son muy similares a las relaciones personales, para que alguien compre tu producto debes ganarte su confianza, debe sentirte familiar, amigable, confiable y conocido.
Y es aquí cuando la identidad visual de tu marca juega un papel fundamental. Esta es la herramienta que te permitirá darle la cara al mundo, va a definir como las personas te identifican, como te perciben, que significas para ellos, y créeme que en el mundo tan competitivo en el que nos encontramos no es una recomendación, es una necesidad.
Un buen diseño no solo juega un papel estético (que ya de por si es un factor importante, recuerda que la primera impresión es la que más vale) si no que tiene incluso un papel estratégico.
Una identidad visual constituida te permitirá potenciar y visibilizar tu negocio, también podrás desarrollar una comunicación mucho más efectiva y sobre todas las cosas te da autoridad, por muy pequeño que sea un emprendimiento, con un buen diseño puedes parecer un negocio confiable y constituido.
Se que puede ser frustrante lograr que tus diseños se vean lindos y profesionales, créeme que incluso los diseñadores pasamos por eso, pero un error muy común es creer que necesitas ser la persona más creativa del mundo para lograr un resultado efectivo.
Aunque si es cierto que a largo plazo en todo emprendimiento es buena idea tener un especialista a cargo para que solucione los problemas gráficos y comunicacionales que se vayan presentando, puedes conseguir todo lo necesario para comenzar por tus propios medios. ¡Y por eso te comparto este artículo!
La creatividad, denominada también inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente… es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales.
Los mejores logotipos de la historia
El proceso creativo es un poco como construir una casa. Se empieza por los cimientos y luego se añaden paredes y ventanas. Lo siguiente es el tejado, que protege la obra de las inclemencias del tiempo. Una vez construida la casa, hay que amueblarla con muebles y adornos que reflejen tu estilo.
Una vez que tu marca está construida sobre una base sólida de valores y misión (el núcleo), es hora de crear un logotipo que muestre esas cualidades de una forma estéticamente agradable (la cara). El logotipo ayudará a la gente a identificarte cuando lo vean, así que tiene que ser memorable.
Por último, es hora de poner algunas luces (o tal vez flores) y asegurarse de que todo se ve bien desde fuera. Mientras te mantengas fiel a quién eres y a lo que representas -y sigas ampliando tu estructura según sea necesario- podrás construir una marca duradera.
Empecemos por el logotipo. El logotipo es lo primero que ve la gente, así que queremos que sea perfecto.Buscamos algo que sea sencillo y refleje los valores de su empresa, pero que también tenga un poco de personalidad. Trabajaremos juntos para asegurarnos de que encaja con tu marca y de que queda bien en cualquier medio, desde publicaciones en redes sociales hasta tarjetas de visita y todo lo demás.
Hay muchas opiniones diferentes sobre los mejores logotipos de la historia y no existe una lista definitiva, pero aquí está una lista de 10 logotipos que a menudo se consideran clásicos y memorables:
- Coca-Cola – Este logotipo ha sido reconocido y utilizado desde 1887 y ha evolucionado con el tiempo, pero siempre mantiene su esencia original. Es fácilmente reconocido y su forma curva y tipografía son atemporales.
- Nike – El famoso «swoosh» de Nike es simple, pero efectivo. Es reconocido en todo el mundo y se asocia inmediatamente con la marca.
- Apple – El logotipo de manzana mordida es simple y distintivo, y ha sido utilizado por Apple desde 1976. Representa la innovación y la tecnología de vanguardia.
- Pepsi – Este logotipo ha sido utilizado desde 1898 y su diseño circular y tipografía son reconocidos en todo el mundo. Ha evolucionado con el tiempo, pero siempre mantiene su esencia original.
- Mercedes-Benz – Este logotipo es un ejemplo clásico de un logotipo de automóvil. Su diseño es simple y elegante, y se asocia inmediatamente con la marca y la calidad.
- FedEx – El logotipo de FedEx es un ejemplo perfecto de cómo un logotipo puede ser simple y a la vez muy ingenioso. La letra «E» se utiliza para formar una flecha, lo que sugiere velocidad y eficiencia.
- McDonald’s – El logotipo de arcos dorados es reconocido en todo el mundo y se asocia inmediatamente con la marca. Es simple, atemporal y fácilmente reconocido.
- Samsung – Este logotipo es simple y elegante, con una tipografía distintiva. Es reconocido en todo el mundo y se asocia con la marca y la calidad.
- BMW – Este logotipo es un ejemplo clásico de un logotipo de automóvil. Es reconocido en todo el mundo y se asocia con la marca y la calidad.
- Wikipedia – El logotipo de Wikipedia es simple y fácilmente reconocido, con una tipografía distintiva y un diseño circular. Es un ejemplo de cómo un logotipo puede ser simple y efectivo al mismo tiempo.
Estos logotipos son considerados los mejores debido a su simplicidad, memorabilidad, distinción y asociación con la marca.
Proceso creativo del logo Coca-Cola
La creación del icónico logotipo de Coca-Cola es un proceso creativo único y complejo. La historia de su creación se remonta a la década de 1880, cuando el farmacéutico y emprendedor John Pemberton comenzó a servir una bebida carbonatada que él llamó Coca-Cola. Pemberton contrató a Frank Robinson, un contable, para crear el logotipo que acompañaría a la bebida, que se tomó de la letra antigua y una caligrafía extravagante.
Robinson diseñó la marca estilizada de dos palabras con una caligrafía clásica, al estilo de los antiguos libros de oración. El trabajo de Robinson resultó en un logotipo atemporal que todavía se usa hoy en día. La última variación del logotipo se hizo en 1969, con una versión modernizada que se mantiene hasta la actualidad.
Coca-Cola ha proporcionado muchas variaciones de su logotipo a través de los años para reflejar los cambios en la cultura y estética, pero la base siempre ha permanecido la misma: dos palabras estilizadas con una caligrafía clásica. El logotipo de Coca-Cola se ha convertido en uno de los logos más reconocibles y populares del mundo.
Proceso creativo del logo Nike
La marca Nike ha sido una de las más reconocidas del mundo durante décadas. Esto se debe a la creatividad que emplean en los diseños de sus logotipos, que reflejan los valores de la empresa. Una de las claves del éxito de Nike es la coherencia entre el nombre, el logotipo y el público.
El proceso creativo detrás del logo Nike comienza con la búsqueda de palabras clave que reflejan los valores y el mensaje de la empresa. Estas palabras clave ayudarán a generar ideas para el logo. Los diseñadores de Nike también se inspiran en los diseños de sus competidores para crear un logotipo que se destaque entre la multitud.
Después de eso, los diseñadores formulan un concepto para el logo y lo crean con herramientas de diseño gráfico como Adobe Illustrator. La idea detrás de este concepto se basa en la idea de que el logo de Nike debe representar los valores de la empresa para conectar con los consumidores.
Una vez que el logo está diseñado, el equipo de Nike lo somete a un proceso de prueba y evaluación para ver si se ajusta a los objetivos de la marca. Esto significa que los diseñadores deben asegurarse de que el logo sea coherente con la marca a nivel visual y conceptual.
Finalmente, el logotipo de Nike se lanza al público para que la marca se haga conocida y se asocie con los consumidores. El objetivo de la empresa es que el logo de Nike sea reconocido en todo el mundo y se asocie con los valores de la empresa.
Proceso creativo del logo Pepsi
Pepsi es una marca reconocida mundialmente que ha destacado entre sus competidores por su innovador proceso creativo. Para crear el logo de Pepsi, un equipo de profesionales se reunió para crear un diseño que personificara la marca.
Primero, los diseñadores diseñaron una variedad de conceptos de marca. Estas ideas se reunieron y se desarrollaron para llegar a una idea mejorada. Estos conceptos se mostraron al equipo para su evaluación. El equipo eligió la mejor idea y estableció los lineamientos de diseño para el logo.
El equipo de diseño tomó en cuenta varios factores, incluidas la identidad de la marca y la personalidad de la misma. Utilizaron el color rojo, el blanco y el azul para crear el logo. Luego, decidieron usar la palabra «Pepsi» en la parte superior del logo, seguida del símbolo de la lata. Los diseñadores también se aseguraron de que el logo se pudiera ver claramente cuando se viera a cualquier tamaño.
Una vez que el equipo de diseño estuvo satisfecho con el diseño, se mostró a la gerencia para su aprobación. El logo fue aceptado y se convirtió en el logo oficial de Pepsi. El logo de Pepsi es una de las marcas de mayor éxito de todos los tiempos.
Proceso creativo del logo Apple
El diseño del famoso logo de la manzana mordida de Apple es sin duda uno de los mejores ejemplos de procesos creativos en la industria de la tecnología. La manzana fue una de las primeras ideas consideradas por el fundador de la compañía, Steve Jobs, para el logo de Apple. Desde el principio, Jobs quería que el logo fuera memorable, único y atemporal.
El proceso creativo para crear el logo comenzó con la búsqueda de conceptos apropiados que representaran el espíritu innovador de la marca Apple. Esto condujo a la decisión de utilizar una manzana para el logo, como una forma de simbolizar la creatividad y la innovación, además de la conexión con el cuento de la manzana de la serpiente en el jardín del Edén.
Una vez que se eligió la manzana, el siguiente paso fue añadir la mordida. Esto era para que el logo tuviera algo de diversión y carisma. Luego, el color del logo fue ajustado para que tuviera una apariencia más clara y moderna. Finalmente, el diseño se evaluó para asegurar que cumpliera con los criterios de Steve Jobs, y el famoso logo de la manzana mordida de Apple fue adoptado oficialmente.
Proceso creativo del logo FedEx
El logo de FedEx es uno de los mejores ejemplos de diseño gráfico moderno. Está compuesto de una letra mayúscula «E» encerrada dentro de un círculo. El diseño fue creado por el diseñador de logotipos Malcolm Grear en 1994. El logo original, diseñado para la compañía Federal Express, reflejaba la idea de rapidez y precisión. El diseño también contiene una metáfora para el nombre de la compañía – la letra «E», reflejando la palabra «expedición» o «envío». El color naranja fue elegido porque se asociaba con la velocidad, la seguridad y la precisión. El logo de FedEx es un ejemplo de cómo un diseño bien ejecutado puede representar los valores de una marca con un solo vistazo.
Proceso creativo del logo Samsung
El diseño del logo de Samsung es un proceso creativo y meticuloso que comenzó hace más de 70 años. El actual logo de la marca se basa en la letra «S» mayúscula, que simboliza la unidad de la humanidad a través de la tecnología. La forma de la letra se basó en la letra coreana Hanja, que representa la prosperidad, el éxito, la tecnología y el desarrollo. El logo se ha modernizado a lo largo de los años, con la adición de tonos de azul y rojo y un diseño más pulido y moderno. Los colores simbolizan el poder, la innovación y la innovación de la marca, y el diseño se ha mantenido igual durante décadas. El logo de Samsung representa su compromiso con la innovación tecnológica, la calidad y el diseño, que los ha convertido en una de las marcas más reconocidas a nivel mundial.
Proceso creativo del logo Mercedes-Benz
El proceso creativo de crear un logo para Mercedes-Benz comenzó con una síntesis de los valores de la marca. Los diseñadores fueron encargados de comprender el significado y la historia detrás de la firma y su relación con los conductores. Luego, se reunieron para discutir la mejor forma de representar los sentimientos asociados con Mercedes-Benz. Esto incluyó un profundo análisis de la forma y los colores asociados con la marca. La decisión final fue una combinación de tres elementos distintos: el símbolo de puntos, la palabra «Mercedes» con la letra «M» subrayada y la palabra «Benz» con una línea en la parte superior. Estos tres elementos combinados crearon un logo único y reconocible que ha evolucionado a lo largo de los años.
Proceso creativo del logo McDonald’s
El proceso creativo de crear el reconocido logo de McDonald’s estuvo a cargo del diseñador de publicidad y entonces director de la firma de diseño de publicidad de San Francisco, Stanley Meston.
El diseño se creó en la firma de diseño de publicidad de San Francisco a principios de los años 60. Estaba inspirado en el concepto de los arcos dorados que forman parte de la marca McDonald’s desde su creación. Meston decidió usar los dos arcos dorados para crear un diseño moderno y dinámico.
El logo de McDonald’s fue el resultado de la innovación y la habilidad de Meston para combinar conceptos visuales diferentes. Su trabajo consistió en centrarse en la simplicidad y darle al logotipo un aspecto moderno. El resultado fue un logo moderno y fácil de recordar.
Además de los arcos, el logo de McDonald’s también contiene la palabra «McDonald’s» en letras cursivas. Una vez que se creó el diseño, fue trasladado a papel y pintado a mano con pinturas acrílicas.
Desde entonces, el logo de McDonald’s ha sido uno de los logotipos más reconocidos en el mundo. Muchas personas reconocen el logo de inmediato, y es una de las marcas más populares en el mundo. El proceso creativo de diseñar un logo tan icónico fue un éxito gracias al trabajo innovador de Stanley Meston.
Proceso creativo del logo Samsung
El proceso creativo del logo de Samsung se inició en 1993 con una meta clara: diseñar un símbolo que se destacara entre la competencia y pudiera ser visto como una marca de calidad. Después de muchas pruebas, se decidió usar una elipse negra que se dividía en tres partes, la cual se combinaba con el verde corporativo para reflejar la innovación y el espíritu de la marca. La elipse, que simboliza globalización, estaba rodeada de una línea blanca que la rodeaba para representar la estabilidad de la empresa. El logo fue diseñado para reflejar la filosofía empresarial de Samsung: «A través de la tecnología moderna, la innovación y la calidad, Samsung ofrece productos y servicios que satisfacen las necesidades de la vida humana». El proceso creativo del logo Samsung ha demostrado ser exitoso, ya que el logotipo de la marca se ha convertido en uno de los más reconocidos y respetados alrededor del mundo.
Proceso creativo del logo BMW
El logo de BMW es uno de los más reconocibles y más deseados en todo el mundo. Fue creado por el diseñador geométrico austrohúngaro Karl Schwanzer en 1959 para el soplador de vidrio Utzschneider & Co. El diseño original fue una hélice de dos aspas con un anillo y una estrella, inspirado en el logotipo de la aviación de la Primera Guerra Mundial. Desde entonces, el logo ha sido rediseñado y refinado para mostrar una imagen moderna y clásica al mismo tiempo. El diseño actual es una hélice de siete aspas con una estrella y un anillo en el medio. Esta estrella simboliza los tres principios básicos de la empresa: movilidad, seguridad y rendimiento. El anillo alrededor de la estrella es una forma de indicar el amor de BMW por la tecnología. Estas dos características se han convertido en el logotipo de la marca, el logotipo perfecto de BMW.
Proceso creativo del logo Wikipedia
Los logos de Wikipedia son diseñados para proyectar una imagen de accesibilidad, transparencia y fiabilidad. El proceso de creación de un logo de Wikipedia se enfoca en la creación de una imagen que sea reconocible, significativa y atractiva.
En primer lugar, el equipo de diseño busca inspiración al examinar otros logos exitosos y enfocarse en el mensaje que desean transmitir con el logo de Wikipedia. Esta etapa también implica la creación de una lista de palabras clave que describan el objetivo del logo y el tono general.
A continuación, el equipo de diseño comienza a realizar bocetos preliminares. Estos bocetos pueden ser formas simples y abstractas, o incluso ilustraciones más detalladas que representen los valores de la enciclopedia.
Una vez que el equipo de diseño está satisfecho con el boceto, lo convierte en un diseño de computadora, ajustando los colores, el tamaño y la fuente para obtener el resultado deseado. Finalmente, el logotipo se revisa y se aplican los toques finales. Una vez que el logo está completo, se envía a la comunidad de Wikipedia para una revisión final que garantiza que el logo cumpla con los estándares de calidad de la enciclopedia.
Ejemplos de pensamiento creativo
Coincidiendo con esta definición, la creatividad debería ser algo que deberíamos aplicar a nuestra vida en general y en concreto a cada diseño o plan de comunicación que realicemos.
Hoy veremos la creatividad aplicada a la creación gráfica y para analizarla, usaremos el más significativo de todos ellos: el logotipo. Un logotipo es la base de una idea, su imagen al exterior y la primera que queremos transmitir.
Diseñar logos no es un trabajo sencillo, es todo un proceso creativo que no tiene fórmulas cerradas en su realización pero es importante tener varios aspectos en cuenta a la hora de hacer uno. El proceso creativo puede ser un misterio para mucha gente. Pero no tiene por qué serlo. He aquí algunos ejemplos de cómo creamos nuestros logotipos y marcas:
Conceptos básicos de diseño y pensamiento creativo:
- Busca siempre la simplicidad.
- Elegir el color adecuado es fundamental.
- Otro elemento básico a tener en cuenta en este tipo de diseño es la tipografía, nunca debe haber más de dos.
- Deben tenerse también en cuenta los posibles problemas técnicos que provoquen dificultades a la hora de imprimir nuestro logotipo en un soporte como por ejemplo en nuestras tarjetas de visita o en dos tintas.
- Necesitamos un logotipo creado en un programa vectorial que se basa en métodos matemáticos y no en píxeles para que no tengamos problemas con el pixelado o la definición de los bordes en impresiones de gran tamaño.
- No utilizar imágenes fotográficas en nuestro logotipo.
- La sencillez es la clave del diseño de un logotipo.
Los mejores ejemplos de logotipos pueden servirte para hacerte una idea de los conceptos básicos a tener en cuenta a la hora de hacer tu propia creación pero hemos optado por mostrare algunos diseños de logotipos ficticios pero que destacan por su creatividad. Son logos que están creados para la inspiración de todos vosotros, para que si llega el momento de crear uno tengamos claro que hay que innovar y que debemos apostar por la creatividad frente a la copia de recursos.
Veamos este TOP 5 seleccionado por Topik de los más sencillos a los más complejos:
Ejemplo: Combinar letras para crear una nueva y única que te identifique
Ejemplo: Mezclar letras con un símbolo sencillo:
M + A + MONTAÑA
M + NUBE (IMAGINACIÓN) + D (DISEÑO)
FUEGO + AGUA + S
Ejemplo: Letras + un dibujo complejo ¡No hay problema!
INTEGRANDO LO DISTINTO
SIMPLIFICANDO LO COMPLEJO
Ejemplo: ¿Y no es un símbolo? ¿Y si es una imagen? ¡No insistas, no hay límites creativos!
B + BEBIDA
B + GAVIOTA
¿Cuál es el mejor logo que has visto nunca? ¡Házmelo saber en tus comentarios!
¿Cuáles son las fases del proceso creativo?
Para diseñar logotipos o cualquier otra necesidad gráfica, es importante entrenar la creatividad para poder desarrollar un proceso de entendimiento del proyecto. Es el llamado proceso creativo (briefing). En este proceso debemos especificar:
- qué necesitas tú o el cliente (si trabajas como diseñador para otra persona.
- los contenidos que ha de tener el diseño
- el target o público objetivo,
- soportes analógicos o digitales en los que aparecerá,
- investigación de la competencia directa e indirecta
- y por supuesto, cuándo será lanzado al público.
Existen muchos esquemas de fases del diseño y pensamiento de diseño para ayudarnos desarrollar y ordenar nuestras ideas creativas de forma efectiva. Veamos algunos ejemplos las fases creativas más habituales según las principales teorías:
Fases del proceso creativo antes de diseñar:
Ejemplo de la fase lógica de Arthur Koeter y fase de incubación de Wallas
Tras recopilar toda la información necesaria que hemos detallado antes, debes plantear ideas rápidas, por medio de bocetos o simplemente apuntándolas.
Ideas previas al briefing: serán de gran inspiración pero ¡cuidado! no debes enamorarte de ellas. Quedar anclado en la primera idea es un error peligroso ya que tendemos a justificar el desarrollo del briefing para intentar encajarlo en ella.
Limpia tu mente: para poder genera buenas ideas debemos limpiar nuestra mente de ideas precondebidas, juicios de valor, soluciones estandarizadas… de lo contrario, nuestro diseño será simplemente la copia mala de un proceso creativo que sí fue bueno.
No te canses de bocetar: aunque creas tener más o menos perfilada la idea, no escatimes tiempo en crear bocetos divergentes. Uno tras otro sin límites creativos. Dedícale un tiempo prudencial a esta tarea y no te detengas cuando creas haber encontrado la solución adecuada. Quizás un boceto mejor te esté esperando unos minutos después.
Creatividad colectiva y multidisciplinar: busca la inspiración en tus grupos creativos de confianza pero también, en otras expresiones creativas y artísticas alejadas de tu estilo y tu disciplina. A veces, el color adecuado nos llega escuchando la canción adecuada.
Fase intuitiva de Arthur Koeter y fase de Incubación de Wallas:
No elijas una única solución, para una nueva incubación de la solución debes elegir varias de las mejores opciones y compararlas. Estudia lo que más y menos te gusta de cada una de ellas. Después, intenta hacer este mismo juicio de valor desde distintas perspectivas. Necesitas mucho trabajo para que en el momento adecuado, surja la inspiración o ese momento eureka en el que realmente sientes que has dado con la clave. Wallas nos invita a abrirnos a la sensación de iluminación que nos inunda cuando llegamos a ella.
¿Qué hacer cuando no surgen buenas ideas?
Siempre surgen ideas, y en su defecto, podemos usar técnicas de creatividad como la popular lluvia de ideas (brainstorming). Lo más complicado es contar con buenas ideas. Para que esto suceda, al igual que un deportista debe mantener su cuerpo entrenado, un creativo debe mantener su mente creativa entrenada e inspirada. De nada sirve «esforzarse» durante ese momento de creación si previamente no hemos trabajado esa creatividad (de pensamiento y emocional).
Fase de verificación de Wallas y crítica de Arthur Koeter:
Una cosa es la teoría y otra bien distinta es la puesta en práctica. Debemos analizar si realmente la idea cumple la función para la que fue creada, revisando de nuevo el briefing y viendo que cumple todas las premisas necesarias.
Fase Elaboración de Arthur Koeter:
Antes de mostrarlo al cliente, si tienes posibilidad de mostrarlo a compañeros de confianza, hazlo. Busca opiniones sinceras y válidas, es decir, formadas. Quizás te ayuden a descubrir algo que habías pasado por alto y debas regresar a la fase intuitiva o de incubación hasta que consigas el resultado necesario.
Mitos del proceso creativo
Para alcanzar nuestro potencial creativo, necesitamos cambiar nuestra percepción de la creatividad. ¿Eres una persona creativa? ¿O dejas toda esa innovación a la gente más artista, mientras tú haces el trabajo real? Si piensas en estos términos ya has caído en uno de los mitos de la creatividad. La verdad es que todos podemos ser creativos. Todos tenemos esa habilidad decidimos usarla. Y muchas muchas veces, la necesitaremos.
Libros como Los mitos de la creatividad desacreditan nuestros conceptos erróneos comunes sobre cómo funciona la creatividad y nos proporcionan conocimientos prácticos y valiosos consejos sobre cómo generar nuevas ideas y dejarlas prosperar. El mito de que solo algunos pueden ser creativos es uno de muchos. ¿Otros mitos? La creatividad es el producto del genio solitario, que se desboca en su pequeño espacio de trabajo. O la innovación surge como una chispa de genialidad. O que la lluvia de ideas es la mejor manera de crear muchas ideas rápidamente. ¿En cuántos de estos crees?
En este reto formativo te mostraremos una perspectiva alternativa y le ayudarán a ver lo que se puede hacer para crear ideas innovadoras que cambien el mundo.
Todos estamos familiarizados con cómo Isaac Newton descubrió la gravedad. Un día, mientras estaba sentado debajo de un árbol, una manzana le cayó encima, lo que provocó que se diera cuenta del fenómeno. Sin embargo, este cuento es un gran ejemplo de un mito común de que la creatividad proviene de la inspiración divina inesperada. Aunque la mayoría de nosotros acepta este mito, está mal. La creatividad no nos cae de la nada.
Hemos tomado este ejemplo porque el descubrimiento de Newton de la gravedad no es exactamente como se cuenta pero la historia real detrás de él nos puede ser de gran ayuda. Lo que sucedió es que observó la caída de la manzana mientras estaba con otra persona, lo que provocó una discusión científica entre ellos. Su discusión implicó revisar lo que ya entendían en términos del fenómeno de la gravedad. Por lo tanto, no es la historia de cómo Newton fue el receptor de una revelación repentina y una verdad absoluta; la idea surgió de la interacción entre dos mentes inteligentes debatiendo opiniones opuestas. Fue solo después de años de intensa investigación que Newton pudo finalmente presentar su fórmula matemática sobre la gravedad.
El psicólogo Mihaly Csikszentmihalyi descubrió que el conocimiento es solo un paso central de una serie de pasos antes de que una idea se haga realidad.Las ideas solo pueden surgir después de que se haya preparado una base y se haya dejado germinar por un tiempo.
Para aprovechar al máximo el proceso, muchas personas altamente creativas como Leonardo da Vinci y Edison tenían varios proyectos en marcha simultáneamente. Esto permitió que todas sus ideas tuvieran el tiempo necesario para desarrollarse y madurar mientras sus creadores trabajaban también en otro tipo de proyectos.
Analicemos el mito: ¿Por qué creemos que unas personas son más creativas que otras? Tendemos a creer que ciertas personas son creativas por naturaleza, ya sea porque recibieron el don de la creatividad que les fue otorgado divinamente o porque está en sus genes. Pero es falso. De hecho, la investigación científica ha demostrado que la creatividad no la deciden nuestros genes.
Mientras los científicos continúan examinando el cerebro de Einstein, todavía no hay pruebas de que su inteligencia se deba a una estructura cerebral genéticamente excepcional. Sorprendentemente, incluso se descubrió que su cerebro era bastante pequeño.
Echemos un vistazo más de cerca a la influencia genética con el estudio del psicólogo Marvin Reznikoff sobre la creatividad de los gemelos. Los gemelos se dividieron en dos grupos; con código genético diferente (también llamados gemelos fraternos o mellizos) y código genético compartido.
Si los genes fueran la clave de la creatividad, habría una mayor similitud en la creatividad entre gemelos idénticos que entre gemelos fraternos (mellizos), pero este no fue el caso. La diferencia creativa entre los pares de gemelos siguió siendo la misma para los gemelos fraternos e idénticos.
Desafortunadamente, a pesar de esta investigación, muchas organizaciones continúan actuando de manera diferente hacia los empleados creativos y no creativos y las autoridades gubernamentales en los Estados Unidos diferencian entre profesiones creativas y no creativas, lo que provoca diferencias en la legislación laboral.
El problema es que excluir a aquellos en roles “no creativos” del proceso de innovación restringe la innovación. Y también la innovación social. Sin embargo, sabemos que las empresas que se han opuesto a esta tradición y permiten que cualquiera participe en el proceso creativo cosechan grandes beneficios.
Encender el proceso creativo
¿Cuál es una mejor manera de fomentar un alto grado de innovación y creatividad? La respuesta es una estructura organizativa democrática. Asignar una tarea creativa a alguien y esperar que produzca algo de inmediato es completamente irreal. De hecho, a menudo ocurre lo contrario. Contrariamente a lo que algunos puedan pensar, el proceso creativo depende en parte de una concesión para la dilación y la distracción mental.
Tomarte tu tiempo y trabajar en las tareas preferidas puede encender el proceso creativo.
La creatividad se mejora a través de un entorno social beneficioso
¿Qué es exactamente lo que nos impulsa a ser creativos? Uno de los catalizadores más importantes es el tipo de red social con la que interactúa. Un consejo valioso en términos de personas con las que te rodeas es mirar más allá de tu lugar de trabajo inmediato para estimular tu potencial creativo.
A menudo, consideramos la innovación como el resultado de una mente que se concentra durante mucho tiempo en una idea. Sin embargo, esta estrategia rara vez tiene éxito. La innovación a menudo proviene de muchas mentes que colaboran e influyen entre sí. Por lo tanto, para encontrar las mejores oportunidades para innovar, debe interesarse por lo que hacen los demás.
Claramente podemos beneficiarnos de la interacción con otra persona, pero aún mejor para fomentar la creatividad es trabajar con equipos diversos.
De hecho, cuando miramos hacia atrás a muchos genios famosos, vemos que se guiaron al trabajar con otros. Thomas Edison, por ejemplo, trabajó con un equipo diverso de diversas disciplinas, como físicos, ingenieros y maquinistas que se autodenominaban “los muckers”. Fue este equipo el que unió fuerzas e ideó algunos de los inventos más conocidos de Edison, incluida la bombilla.
Olvídate de lo que sabes sobre creatividad. Ya no hay excusas para no ser creativo. Todo el mundo es creativo.
¿De qué depende la creatividad?
Acabamos de ver lo valioso que es ampliar su red social para la creatividad. Pero la capacidad de ser creativo no se limita a compartir ideas con los demás. También necesitamos suministrar y estimular nuestras propias mentes con aportes de una variedad de áreas.
La creatividad depende de la capacidad de conectar diferentes tipos de conocimientos en el cerebro.
Cuantas más ideas preexistentes conozcamos, más oportunidades tendremos de combinarlas y producir ideas aún más innovadoras. A menudo es necesario obtener conocimientos a partir de ideas preexistentes, pero la creatividad también depende de las conexiones físicas dentro de nuestro cerebro.
¿Recuerda que el cerebro de Einstein no era tan especial como pensábamos? Esto es cierto en el sentido de que no había mostrado anomalías genéticas. Aún así, los neurocientíficos han descubierto que los cerebros de personas excepcionalmente creativas pueden conectar mejor las ideas almacenadas en la materia gris, el tejido cerebral que almacena lo que pensamos. La materia blanca es el tejido de conexión responsable de transportar los pulsos eléctricos. Por lo tanto, las personas excepcionalmente creativas tienen más materia blanca que otras, lo que les permite combinar ideas de una manera más creativa. Sin embargo, esto no está relacionado con los genes o con ganar algún tipo de lotería genética; la materia blanca es como la musculatura, crece cuanto más la usamos.
¿Cómo activar un proceso creativo?
Al buscar nuevas ideas, muchas empresas son víctimas del mito de la lluvia de ideas. Están convencidos de que la mejor manera de generar nuevas ideas es juntar a un gran grupo de personas en una habitación y decirles que aporten tantas ideas como se les ocurra. Sin embargo, contrariamente a la creencia popular, este mito no funciona tan bien. Por supuesto, a menudo se proponen varias ideas novedosas, pero muchas de ellas son inútiles.
La mejor manera de generar ideas rápidamente es imponer restricciones al proceso. En lugar de saltar sobre lo primero que se te ocurra, identifica el problema y luego investigua algunos conocimientos previos. Luego, después de pensar en algunas ideas, puede comenzar a combinarlas y desarrollarlas.
Este método ayudará a que surjan ideas novedosas, útiles y bien pensadas
Las restricciones también pueden mejorar la creatividad cuando se aplican a los recursos. A menudo afirmamos que si tan solo tuviéramos todo el dinero y el tiempo que necesitamos, podríamos lograr los increíbles resultados innovadores que buscamos. Sin embargo, es cierto todo lo contrario. Restringir nuestros recursos nos obliga a pensar fuera de la caja.
Proceso gráfico y práctico para la creación de logotipos
Los requerimientos gráficos de cualquier proyecto pueden ser muchos y variados, anuncios, flyers, tarjetas de presentación, diseño web, etc. pero todo parte de un único núcleo, elementos principales que sirven de base para definir toda tu identidad visual, así que te presentaré una lista de los elementos que vas a necesitar para posteriormente ampliar tu identidad visual, estos son los elementos que construirán el rostro de tu proyecto.
Conceptos básicos para crear el LOGOTIPO
Nuestra primera parada era bastante obvia. El logotipo es la pieza fundamental de la identidad visual, ayuda a captar la atención de los clientes de forma rápida, y sugerir a través de sensaciones visuales los valores de la empresa. Son sus elementos fundamentales, (forma, estilo, color) lo que definirá el resto de la identidad visual.
Pero ¿Qué debe tener un logo para ser exitoso? En la creación de un logotipo se deben considerar varias cosas, pero quiero compartirte los 3 secretos fundamentales que todo logotipo debe tener:
1. Deben ser creados a partir de un concepto
Un logotipo debe ser apropiado para aquello que quiere representar, esto se logra a través del concepto, un logo no puede describir todos los valores que componen la marca (la razón la veremos en el secreto N° 3) pero si debe ser una abreviatura visual de lo que tu marca significa, debe insinuar a través de sentimientos y emociones lo que tu empresa hace o el nicho al que se dedica, por ejemplo si se trata de un proyecto de moda debe ser un logo elegante, si vendes elementos deportivos posiblemente un logo dinámico se adaptará mejor a tus necesidades.
Pero debes de tener cuidado de no ser tan obvio, porque de esa manera un logotipo se vuelve aburrido y predecible, pero excesiva creatividad también puede ser contraproducente, puesto que el logotipo puede llegar a ser tan abstracto que pierda el concepto principal.
Para descubrir el concepto adecuado para tu proyecto debes de conocerlo bien, un análisis exhaustivo de quién eres, qué haces y hacia quién va dirigido te puede brindar conceptos claves para tomar una decisión acertada a la hora de realizar tu logotipo
2. Debe ser memorable y distinguible
Un logo debe ser único, debe ser atemporal y además de llamar rápidamente la atención, debe ser hecho para que pueda ser reconocido y descrito a la perfección con tan solo ser visto durante unos segundos. Un logo exitoso tiene la capacidad de permanecer en la mente de los usuarios durante mucho tiempo.
Esto es peculiarmente difícil de lograr con un logotipo muy recargado, si un logotipo tiene demasiados elementos resultará difícil de recordar, lo que nos lleva a nuestro tercer secreto.
3. Debe ser muy simple
Este sin duda es el secreto más importante de todos. Llegar a la simplicidad de un logo suele ser un trabajo complicado, debes eliminar aquellos elementos que no aportan nada, o que no suman al logotipo, solo cuando hayas eliminado todo aquellos elementos que entorpezcan la comunicación habrás logrado conseguir un logo simple.
Con la simplicidad un logotipo es funcional, puesto que puede ser reproducido en cualquier entorno y a cualquier tamaño, además lo hace fácil de recordar para el espectador. Pero simpleza no quiere decir genérico, un logo si bien debe ser sencillo, debemos siempre recordar que debe ser lo suficientemente distinguible para que mantenga su función principal: el representar adecuadamente nuestro proyecto.
Cómo elegir un color para el LOGOTIPO
El color es un elemento casi tan importante como el logotipo en sí. La percepción del color permite al usuario una experiencia visual muy cargada, con un gran potencial de identificación. Es importante respetar el uso adecuado de los colores institucionales que usamos para nuestro proyecto, es su uso constante en el tiempo junto con los demás elementos visuales lo que nos permitirá consolidar nuestra identidad gráfica.
Hay muchas más formulas, pero estas son las más funcionales, seguramente te
ayudarán a la hora de elegir el color adecuado para tu proyecto.
Para su uso se deben entender algunas reglas fundamentales que te explicare a continuación:
- Círculo cromático: muestra de manera ordenada y armoniosa la relación que existe entre los colores. Lo usare como herramienta para brindarte algunas recomendaciones a la hora de combinar los colores para tu proyecto
- Colores monocromáticos: Son los que pertenecen a una misma gama cromática, es decir, diferentes tonos de un mismo color. Provocan sensación de unidad y equilibrio.
- Colores complementarios: Son los opuestos entre sí. Al utilizarlos juntos generan un efecto de vibración e impacto, pues se intensifican mutuamente.
- Colores Análogos: Son los colores próximos inmediatos y siguen una graduación uniforme. Producen sensación de armonía.
- Triada de colores: Se obtienen al tomar como base un triángulo equilátero del círculo cromático. Se trata de una combinación con mucho juego y movimiento.
Cómo elegir la tipografía de un LOGOTIPO
Al igual que el color, la tipografía juega un papel importante a la hora de crear la identidad visual, es el tercer elemento de nuestra santa trinidad gráfica.
Elegirla adecuadamente es vital, puesto que la tipografía juega un papel importante a la hora de la comunicación, tal vez el más importante de todos. Es el vehiculo con el cual leeremos y entenderemos los mensajes que la marca tiene para darnos. La primera selección importante que debemos hacer en cuanto a tipografía es la del mismo logotipo. En segunda instancia se debe seleccionar otra tipografía diferente para todas las comunicaciones y mensajes. Ambas deben complementarse para transmitir la estrategia de la marca.
El uso de la tipografía debe ser consistente, es decir, se debe utilizar en todas las comunicaciones: folletos, posters, papelería y cualquier otra aplicación gráfica que lleve texto. De esta manera, combinando los mensajes, las imágenes y la tipografía, la comunicación de la marca logrará tener el impacto adecuado.
La tipografía juega un papel fundamental en cuanto a la funcionalidad, se deben elegir las tipografías dependiendo del uso el cual le daremos, ya que existen distintos tipos, cada una con características especificas y distintivas.
TIPOGRAFÍA SERIF
Se asocian a un estilo clásico, formal y elegante. Proporciona un efecto calmante de autoridad, conocimiento y firmeza. Son muy legibles, ya que el ojo se acomoda a sus terminaciones lineales.
TIPOGRAFÍA SANS SERIF
Mejor conocidas como palo seco transmiten modernidad, dinamismo, actualidad, limpieza y
minimalismo. Sus vértices son rectos y sus trazos son uniformes. Se usan sobre todo para titulares o masas de texto breves, ya que su poder principal es el impacto y la legibilidad.
TIPOGRAFÍA CALIGRÁFICA
Tienen un estilo único, haciendo referencia a las tipografías trazadas a mano. Comunican delicadeza, personalidad, espontaneidad y originalidad. Se conoce como manuscrito ya que se asemejan a textos caligráficos o escritos a mano que sugieren firmas. Aportan un carácter personal y se destinan a textos cortos o detalles breves para evitar la mala legibilidad que pueden provocar.
Al igual que el color y las formas del logotipo la tipografía tiene un carácter comunicacional, a través de su forma puede sugerir elegancia, modernismo, estilo clásico entre otros muchos. asegúrate de darle un bueno uso.