Actualizado el Monday, 19 September, 2022
Al igual que iconos otros iconos de la cultura popular como son los Simpsons, los personajes Disney son usados habitualmente para contar historias a través de ellos. Al ser tomados como referentes por millones de niños y niñas en todos el mundo, muchos proyectos educativos y gráficos se basan en ellos para denunciar y reflexionar sobre diversos temas.
__ ¿Qué descubrirás en este post? __
La elección de razas y rasgos de los personajes Disney
No es la primera vez que un artista gráfico utiliza los iconos de las princesas Disney para invitarnos a la reflexión. “Infelices para siempre” (Unhappily Ever After) es el título que el diseñador Jeff Hong ha escogido para identificar su irónica serie de imágenes mixtas en las que pretende hacer reflexionar al lector acerca del contraste existente entre el mundo de felicidad y fantasía que muestra Disney y el mundo real.
Otros proyectos versan simplemente sobre algún aspecto físico bastante simbólico como el pelo o como la cintura. El diseñador gráfico Jirka Vinse Jonatan, nos mostraba en portfolio su visión algo más “realista” de las princesas de Disney mientras psicólogos y especialistas del comportamiento analizaban e indagaban en su “realidad psicológica”.
Pero hoy os proponemos reflexionar sobre ese proceso creativo en su primera etapa. Es decir, no se trata de coger al personaje Disney ya terminado y predefinido para transformarlo en una evolución realista o no de si mismo que nos invite a la reflexión. Se trata de ver cómo los dibujantes, a partir de los primeros bocetos, fueron modelando el cuerpo de los distintos personales para poder conferirle una cierta personalidad.
Crear un personaje animado implica un complejo proceso creativo y lo primero es definir qué tipo de personaje queremos y qué puede gustar más. Esto implica que los dibujantes atraviesen un largo proceso de bocetos hasta dar con el personaje final.
Como curiosidad, pero también como reflexión sobre porqué se hicieron esos cambios, hoy os traemos una selección de 8 bocetos de Disney Animation que finalmente fueron muy diferentes a su personaje final. ¿Motivos? Todos podemos sacar nuestras propias conclusiones pero sin duda, son muy simbólicos casos como el de Aladdin, donde del boceto inicial de un joven que podría representar a oriente medio (Arabia Saudí, Irak, Irán, Líbano, Siria…) por sus rasgos, su nariz o su color de piel, nos encontramos con un personaje que nos recuerda más a Tom Cruise que a cualquier ciudadano de los posibles países donde se desarrolla la película ya que Agrabah, la ciudad donde se desarrolla decía estar cerca del río Jordán. El blanqueamiento conocido como whitewashing, cuando se sustituye en el reparto a un personaje asiático, latino o afroamericano por un actor blanco y anglosajón, sigue primando en Hollywood.
Juzgar por vosotros mismos por qué creéis que se hicieron esos cambios hasta llegar al personaje final:
1. Aladdín en Aladdín
2. Woody en Toy Story
3. Buzz Lightyear en Toy Story
4. Carl Fredricksen en UP
5. Aurora en La bella durmiente
6. Rapunzel – Rapunzel: Enredados
7. El Genio en Aladdín
8. Yzma en Las locuras del emperador
Muy curiosos algunos cambios.
¿Qué opinas tú?
La polémica por la raza de la sirena Ariel abre el debate
Las redes sociales han estallado por una absurda polémica. La factoría ha fichado a la actriz Halle Bailey para interpretar la versión del clásico de 1990 en una decisión sin precedentes que no tiembla al convertir sus princesas animadas en referentes universales.
Esta decisión es un paso adelante respecto a la creación de personajes diversos en animación y CGI como Tiana y Moana. Es la primera vez que Disney abandona el whitewashing, por el que ya recibió críticas en el remake de Aladdin y la última de Rompe Ralph, y elige a una princesa afroamericana tras más de 22 años, cuando la cantante de R&B Brandy fue Cenicienta en un telefilme de 1997.
Hay gente que aplaude la decisión de Disney de escoger a alguien de color para romper con los estereotipos de la clásica joven rubia para protagonista.
Teniendo esto como base, en Twitter se armó todo un debate: ¿Por qué la gente apoyó a Jason Momoa como Aquaman y a Bailey no?
Por si no fuera suficiente con la falta de diversidad en Hollywood delante y detrás de las cámaras, la industria también tiene el mal gusto de dar papeles de personas no caucásicas a actores blancos.
El problema no es sólo que el 75,2% de los papeles de personajes con diálogos vaya a parar a actores blancos, sino que además hay veces en las que encarnan a personas de color, según el estudio Inequality in 700 Popular Filmsrealizado por la Universidad de California del Sur en 2014.
Cuando un actor de color interpreta a un personaje ficticio que el público piensa que debería ser blanco —véanse las polémicas con Michael B. Jordan cuando hizo de Antorcha Humana o con Amandla Stenberg en el papel de Rue en Los juegos del hambre— estalla la indignación, pero esta reacción no es la misma cuando un actor blanco interpreta a alguien de color. Ni siquiera cuando ese personaje está basado en una persona real (que no es blanca).