Actualizado el jueves, 9 mayo, 2024

The Practice por Seth Godin es un manual para profesionales creativos y creativos que buscan profesionalizarse. El autor Seth Godin rompe los mitos de que los creativos son genios solitarios y que la creatividad no se puede enseñar y ofrece consejos prácticos y conocimientos para reforzar la confianza creativa y profundizar la práctica creativa.

Diseñe su camino hacia la excelencia creativa.

No existe una fórmula estricta para realizar sus ambiciones artísticas. Pero eso no significa que el éxito creativo sea una cuestión de azar. Muchas personas que logran la excelencia creativa se adhieren a un conjunto compartido de procesos, prácticas y actitudes. Entonces, ¿qué te impide unirte a sus filas? 

En una palabra: nada. Después de todo, la creatividad es una habilidad que se puede aprender y perfeccionar. Los consejos que siguen comparten las ideas y las estrategias que necesita para profesionalizar su creatividad. Armado con consejos y técnicas para reforzar su práctica creativa, podrá convertir sus incursiones creativas en un trabajo profesional pulido que está listo para compartir con el mundo.

En estos consejos aprenderás

• por qué vender su trabajo no significa venderse;
• lo que la banda Steely Dan puede enseñarte sobre el perfeccionismo; y
• cómo puedes aprender a amar a tus críticos.

Confía en ti mismo para encontrar tu propio camino hacia una práctica creativa.

Nunca te digas a ti mismo: «No puedo ser creativo». Usted puede. Y, de hecho, ya lo estás. Cada vez que garabatea en la esquina de un cuaderno o tararea una canción en la ducha, se expresa de manera creativa. 

Tiene capacidad para la creatividad y para transformar su pura capacidad creativa en práctica profesional. Pero prepárate: la ruta para establecerte como un profesional creativo puede ser difícil de recorrer. No existe una hoja de ruta predeterminada para el éxito creativo profesional.

Como dice la escritura hindú, el Bhagavad Gita: «Es mejor seguir tu propio camino, aunque sea imperfecto, que seguir el de otra persona perfectamente».

Entonces, ¿cómo encuentras tu camino creativo? Tu camino está en tu proceso. Confía en tu proceso y tu camino se manifestará.

Pero esa confianza podría ser difícil de ganar. El nuestro es un mundo que valora el resultado sobre el proceso. No juzgamos el trabajo de un plomero por la calidad de su proceso; lo juzgamos basándonos en si el inodoro todavía gotea o no. Lamentablemente, muchos aplican esta misma actitud a los esfuerzos creativos. Juzgamos el éxito de un libro por las copias que vende, el éxito de un músico por la cantidad de estadios que puede vender. 

Pero concentrarse en el resultado puede llevar a los creativos a tomar decisiones poco profundas y basadas en el mercado. El hecho es que no existe un resultado sin un proceso que lo conduzca. Para encontrar su auténtica creatividad, concéntrese en su propio proceso creativo, que naturalmente será diferente al de cualquier otra persona. Al confiar en su propio proceso único sin valorar su resultado, descubrirá su camino. 

Por supuesto, a veces es difícil confiar en el proceso. Es posible que sienta que las notas de guitarra que está rasgueando nunca se fusionarán en una armonía, o que las oraciones que esté anotando en su viaje diario nunca llegarán a ser un libro. Incluso los practicantes creativos más establecidos confiesan sentirse abrumados por la duda. Pero aquí está la buena noticia: sus sentimientos no importan. Tus acciones lo hacen. 

A diferencia de nuestros sentimientos, nuestras acciones están bajo nuestro control. Entonces, haga su proceso, incluso si siente que no puede.

Confía en ti mismo; confía en tu proceso. A veces, su proceso dará como resultado un buen resultado. A veces no será así. Pero cada vez que vuelve a comprometerse con él, vuelve a comprometerse a descubrir su potencial creativo. 

Tu creatividad es abundante y necesaria, así que sé generoso con ella.

Novelas en los cajones inferiores del escritorio. Rutinas de baile practicadas en habitaciones vacías con las cortinas corridas. Lienzos apilados en casilleros. Muchos creativos hacen arte por hacer arte. Y eso está bien. ¿Pero un profesional creativo? Crean para una audiencia.

Si quieres ser un profesional creativo, debes sentirte cómodo compartiendo tu trabajo. Tenga cuidado: esto podría ser más fácil de decir que de hacer. Desde la vergüenza hasta el perfeccionismo, hay muchas razones por las que es posible que no desee compartir su trabajo. ¿Y adivina qué? Debes ignorarlos todos.

¿Qué te impide compartir tu trabajo?

Quizás tengas una mentalidad de escasez . Usted acumula ideas y conocimientos, preocupado de que una vez que se agoten, no se repongan. Eso te hace reacio a compartir con otros en caso de que tomen tus ideas. ¿La verdad? Es poco probable que eso suceda. Tu creatividad es inagotable a menos que actúes como si no lo fuera. Comparta sus dones creativos y seguirán creciendo. De hecho, cuanto más intercambie con los demás, más inspiración recibirá. 

Por otra parte, tal vez sea reacio a compartir porque piensa en ello como «vender» su trabajo, y eso se siente como venderse. Pero pensar de esta manera confunde el arte con la industria. La industria existe para llenar un vacío en el mercado y maximizar las ganancias en el proceso. El arte es diferente. El arte no llena los vacíos; abre nuevas ventanas. El arte crea cambios. Y en el mundo de hoy, necesitamos un cambio.

Llevar su trabajo al mercado es lo que lo hace disponible. Eso no es venderse, es lo que permite que suceda el cambio impulsado por el arte. De hecho, si usted quiere hacer el mejor arte posible, usted tiene que compartir su trabajo. Compartir le brinda retroalimentación, y la retroalimentación es su base para mejorar su trabajo.

Finalmente, tal vez tengas miedo de compartir. ¡Eso es comprensible! Compartir tu trabajo te vuelve vulnerable y te abre a críticas negativas. En busca de inspiración para superar este obstáculo, intente mirar a los comediantes. Esos tipos dedicaron horas a micrófonos abiertos frente a audiencias escépticas. A veces, sus bromas aterrizan. A veces bombardean. Pero cada vez que comparten su trabajo, lo mejoran.

Si no comparte generosamente su trabajo, no está aprovechando su potencial como profesional creativo y su trabajo no está cumpliendo su propósito.

Desarrolle su creatividad para forjar una carrera exitosa.

Si ha tomado la decisión de ser un profesional creativo, eso significa que su arte es su trabajo. Puede que no sea tu trabajo o el trabajo lo que paga tus facturas, pero debes tratar tu práctica creativa como una carrera. Y, al igual que en cualquier otra carrera, tendrás que esforzarte para desarrollar tus habilidades y esforzarte por alcanzar los objetivos clave de desempeño si vas a pasar al siguiente nivel.

Si trata su práctica creativa como un pasatiempo o una salida, nunca llegará a ser más que eso. Pero si realiza una inversión profesional de tiempo, recursos y habilidades en su práctica, puede convertir su pasión en una carrera duradera.

Aquí hay algunas estrategias que lo ayudarán a tratar su práctica creativa como un trabajo:

Primero, encuentre su hora. ¿Quieres ponerte en forma? Puede hacerlo si sigue una fórmula simple. Dedica una hora al gimnasio todos los días. Hacer ejercicio durante una hora no es difícil; Hágalo todos los días y obtendrá las recompensas. Desarrollar tu creatividad no es diferente. Comprométete a dedicar una hora todos los días. Levántese temprano o quédese despierto hasta tarde si es necesario. El simple hecho de invertir tiempo en su trabajo creativo dará sus frutos.

En segundo lugar, se les paga. Amar lo que haces no significa regalar tu trabajo, no si eres un profesional. Las personas e instituciones depredadoras pueden intentar convencerlo de que compartir su trabajo de forma gratuita demuestra generosidad. Pero no lo olvide: en nuestra sociedad, el dinero significa valor. Insistir en el pago demuestra su valor como profesional creativo. Un abogado puede amar su trabajo, pero no lo hará por nada. ¿Por qué deberías? Les indica a sus clientes que cree en su trabajo. Además, recibir un pago le permite la libertad financiera para hacer crecer su práctica, ya sea mediante la compra de equipos o la puesta en marcha de un sitio web.

Finalmente, consiga mejores clientes. Imagine a un diseñador gráfico que se atasca diseñando folletos corporativos poco inspiradores cuando sabe que es capaz de ejecutar campañas globales sorprendentes. ¿Quién le puso ese aburrido informe? En un nivel, fue el cliente quien le dio ese informe. En un nivel más profundo, era él. Después de todo, aceptó al cliente. Los mejores artistas trabajan con los mejores clientes: clientes que exigen grandes ideas y esperan excelencia creativa. 

Tu intención artística da forma a tu producción, así que asegúrate de que sea clara.

¿Alguna vez ha intentado planificar un trabajo creativo? Si es así, sabe que el producto final siempre se desvía del modelo de alguna manera. Esbozar una novela no evitará que un nuevo personaje se cuele, y hacer un guión gráfico de un cortometraje no garantiza que todas las escenas de tu cuaderno de bocetos lleguen al corte final. 

De hecho, trabajar de forma creativa puede ser tan impredecible que algunas personas optan por no planificar nada. Pero ya sea que esté improvisando o trabajando en un esquema, hay una cosa que siempre debe establecer antes de comenzar a trabajar: su propósito.

Muchos creativos novatos tienen miedo de articular la intención de su trabajo. ¿Por qué? Bueno, las intenciones son muy importantes. Establecer una intención puede llevarlo al fracaso: un trabajo que no cumple su intención es un fracaso. Pero el trabajo realizado sin intención nunca puede tener éxito. Para crear profesionalmente, su trabajo debe estar apuntalado con intención. 

La intención artística no es negociable. Entonces, ¿cómo puedes definir el tuyo? 

Primero, pregúntese: «¿A quién estoy tratando de llegar con este trabajo?» Es posible que tenga la tentación de responder «a todos». Después de todo, ¿quién no querría la mayor audiencia posible para su trabajo? Pero tu trabajo no será para todos. Al menos no todavía. Así que esfuérzate mucho: ¿quién es tu lector, espectador o usuario ideal? ¿Qué quieren, necesitan, temen y creen? Vale la pena ser específico. Porque si orienta bien su trabajo, llegará mucho más allá de su público objetivo. Imagínese diez vaqueros reuniendo mil cabezas de ganado. Los vaqueros no llegan a cada vaca individualmente. Empujan al ganado en los bordes del rebaño, lo que luego influye en el movimiento de todo el grupo. Su público objetivo son los vaqueros. Una vez que los has convencido, que van a hacer el trabajo de convencer a la manada.

Ahora, pregúntese: » ¿Para qué sirve este trabajo?» Si eres un ingeniero que está construyendo un puente, esto es fácil de responder: el puente está ahí para conectar dos terrenos. Para un creativo, sin embargo, las cosas no son tan simples. ¿Para qué sirve una pintura? ¿Qué hace una actuación, al final? Sin embargo, puede responder preguntas como estas. Como te dirá cualquier ingeniero, todo tiene una función. Una vez que te hayas decidido por la función de tu trabajo, ya sea entretener, educar o provocar una determinada reacción emocional, puedes empezar a crear un trabajo que cumpla con esa función.

Los bloqueos creativos no sucederán si no apunta a la perfección.

En un momento u otro de su carrera creativa, probablemente se encontrará con el temido bloqueo creativo . Perderás la inspiración. Comenzarás a sudar al ver una página en blanco. Te preguntarás si alguna vez volverás a tener otra buena idea. 

Suena terrible, ¿no? Pero si le temes a los bloqueos creativos, o si actualmente estás luchando con uno, anímate. Un bloque creativo no es más que una construcción cultural. En otras palabras, realmente no existe.

Para algo que realmente no existe, los bloqueos creativos pueden parecer frecuentes. ¿Por qué?

En una palabra: perfeccionismo. Es difícil empezar a trabajar cuando, en tu mente, el resultado debe ser perfecto. También es difícil terminar su trabajo cuando no se conforma con menos que la perfección. A veces es difícil incluso progresar con él. 

Para ilustrar este punto, veamos dos bandas diferentes: Steely Dan y Bruce Springsteen y la E Street Band. 

Durante años, Steely Dan se negó a salir de gira. En cambio, registraron horas en el estudio, puliendo sus grabaciones hasta que fueron perfectas. La banda sintió que una actuación en vivo nunca podría capturar la perfección técnica de sus grabaciones de estudio. Así que nunca actuaron en vivo.

Bruce Springsteen y su E Street Band, por otro lado, son artistas en vivo implacables. Sus conciertos no están pulidos: son crudos y auténticos, y a veces se escapan algunos errores. ¿Están sus fans decepcionados? De ningún modo. La autenticidad cruda es el atractivo.

¿Y adivina qué? Cuando Steely Dan dio un giro de 180 grados y decidió, después de décadas, que querían hacer una gira, a sus fans les encantó la experiencia de ver a la banda en un modo en vivo «imperfecto», tanto como les encantaron los álbumes de estudio «perfectos».

Entonces, ¿a quién estaba sirviendo Steely Dan cuando se negaron a interpretar cualquier cosa que no fuera la música más pulida posible? No estaban sirviendo a sus fans tanto como a su propio perfeccionismo.

Los estándares son geniales. Establecer altos estándares le permite sentirse orgulloso de su trabajo. Pero no apuntes a la perfección. Es más que probable que tu inamovible bloqueo creativo se desintegre cuando dejas ir el perfeccionismo y te das permiso para ser desordenado y crudo.

Acepta la crítica, ¡pero solo dentro de límites!

¿Qué hace que alguien sea un verdadero profesional creativo? No se trata de cuánto dinero ganan con su trabajo, cuántos fanáticos tienen o cuántas críticas entusiastas se adjuntan a su nombre. De hecho, para ser un profesional creativo, solo tiene que hacer una cosa: enviar su trabajo; en otras palabras, envíelo a una audiencia.

Suena simple, ¿verdad? Eso es porque lo es. Internet ha democratizado la creatividad y ahora hay más formas que nunca de compartir su trabajo creativo con otros.

Es después de haber enviado su trabajo que las cosas pueden complicarse.

Una vez que haya enviado su trabajo, es probable que obtenga una respuesta de la audiencia. El mejor de los casos es que todos los que se encuentran con su trabajo lo adoran sin reservas. Pero seamos honestos, no va a suceder así. Shakespeare, Kahlo y Mozart tenían todos sus detractores. Vas a tener algunos también. 

Entonces, ¿cómo lidias con la crítica? Bueno, podrías intentar abrazarlo. Si tiene suerte, puede recibir comentarios de un crítico generoso , alguien que se toma el tiempo de analizar su trabajo y señalar las partes que no le funcionan. El crítico generoso ha dedicado tiempo a interactuar con su trabajo y aprecia su intención. Quieren seguirte en tu viaje artístico, aunque tienen algunos consejos para ti. Alguien que se compromete con su trabajo en este nivel no es un detractor. De hecho, son fanáticos. No está obligado a realizar los cambios que sugieren, aunque debería considerarlos. Pero sin duda debería agradecerles por su atenta respuesta a su trabajo.

A veces, sin embargo, sus críticos no serán reflexivos ni generosos. Y debe sentirse libre de no involucrarse con trolls o personas que se encuentran fuera de su mercado objetivo. Pero el hecho de que la retroalimentación no se considere no significa que no pueda ser útil. Pregúntele al director Sam Raimi. Raimi es conocido por películas que complacen al público como Spider-Man y The Evil Dead . Como cineasta adolescente esperanzado, Raimi solía pagar a sus compañeros 50 centavos para asistir a las proyecciones de sus películas. ¡A menudo, abucheaban antes de que terminaran las películas! Pero Raimi no se desanimó. Tomó nota de cuándo ocurrió el abucheo, luego volvió a trabajar esas escenas una y otra vez hasta que el abucheo se extinguió por completo.

La crítica puede doler. Pero comprométase a aprender de las críticas que reciba y crecerá como creativo.

Puede optimizar sus posibilidades de alcanzar la grandeza.

Algunos creativos encuentran satisfacción simplemente enviando su trabajo a una audiencia modesta. Otros tienen el ojo puesto en un premio mayor: la grandeza. No solo quieren tener un buen desempeño; quieren estar en la cima de su campo.

¿Qué impulsa a ciertos creativos a ese pináculo? Contrariamente a la creencia popular, no es necesario ser un genio excepcionalmente dotado para alcanzar los escalones superiores de la excelencia creativa. Con compromiso y un poco de estrategia, puede llegar a la cima.

La grandeza nunca está garantizada. Pero si te esfuerzas por alcanzar la grandeza creativa, al estilo del pianista Glenn Gould o del artista contemporáneo Yayoi Kusama, existen algunas técnicas que pueden ayudarte en tu camino.

Primero que nada, encuentra tu cohorte . En creatividad, el contexto es crucial. ¿Se habría metamorfoseado Robert Zimmerman en Bob Dylan si nunca se hubiera ido de Minnesota por la vibrante escena folk de Greenwich Village en la década de 1950? Quizás, pero quizás no. Profundiza en cualquiera de tus ídolos artísticos y probablemente descubrirás que no funcionaron de forma aislada. Desde la Florencia del Renacimiento hasta la Mesa Redonda Algonquin, los creativos se congregan. Y cuando lo hacen, se estimulan mutuamente para producir un trabajo más grande e innovador. Así que prepárate para encontrar tu cohorte.

Segundo, comprométete con tu habilidad de superpoder . Eso es lo que mejor haces, lo que te hace destacar en un mercado abarrotado. Concentrarse en su habilidad de superpoder podría significar descuidar otras partes de su trabajo. Y eso está bien. De hecho, muestra que estás en el camino correcto. Piense en FedEx, la potencia de envío global. ¿Enviaría una pintura al óleo invaluable a todo el país con FedEx? Probablemente no. Debido a que el superpoder de FedEx es su velocidad, dejan un manejo extremadamente cuidadoso a sus competidores. Entonces, no intente acaparar todo el mercado. Comprométete a pintar retratos asombrosos si ese es tu superpoder, y deja los paisajes a los demás. Se trata de encontrar su nicho y sobresalir allí.

Por último, haz la lectura . ¿Irías a un seminario de posgrado y comenzarías a compartir tus opiniones si no hubieras hecho la lectura primero? La respuesta, con suerte, es no, por supuesto que no. La misma lógica se aplica a cualquier campo creativo en el que te encuentres: lee los libros de texto clave, sigue los blogs clave, escucha los podcasts clave y repasa a los profesionales más influyentes. Para rendir al máximo, debe esforzarse.

La creatividad prospera bajo limitaciones, así que aprovéchalas.

La banda de rock alternativo REM son músicos de fama mundial. Pero durante mucho tiempo, al principio de su carrera, simplemente no pudieron llegar a la cima de las listas. Finalmente, lanzaron su álbum Out of Time . Fue un gran éxito que estuvo dos años en las listas de éxitos y llevó a la banda del renombre indie al estrellato. 

¿Cuál fue el ingrediente mágico que hizo que Out of Time fuera tan exitoso? No fue más libertad creativa o mayores recursos. Todo lo contrario: la banda aceptó restricciones y limitaciones. 

Mientras hacía Out of Time , REM decidió a propósito crear bajo condiciones limitantes. El guitarrista principal Peter Buck tocaba la mandolina, un instrumento con el que no estaba familiarizado, en lugar de su instrumento habitual. El resto de la banda se vio obligado a adaptarse y también tocó instrumentos desconocidos. 

Al final, fue haciendo las cosas más difíciles, no más fáciles, que la banda pudo producir su trabajo revolucionario.

Ahí hay una lección. Como creativos, a menudo nos sentimos tentados a pensar: «Haría mi mejor trabajo si tan solo «. Si solo el lienzo fuera más grande, por ejemplo, el presupuesto fuera más saludable o la fecha límite no se acercaba. En realidad, solo unos pocos privilegiados disfrutan de total libertad creativa, sin las preocupaciones de complacer a los clientes o gastar dinero. Y la verdad es que esas limitaciones que nos irritan a menudo nos impulsan a hacer nuestro mejor trabajo. Los creativos inteligentes adoptan limitaciones externas.

Creativos como Susan Kare, por ejemplo. Cuando estaba trabajando con Apple, se encargó de diseñar la interfaz de su nueva computadora Mac. Se le dio una cuadrícula de 32×32 para completar con los iconos de la computadora. Sus diseños tenían que ser en blanco y negro y funcionar con la baja resolución de una pantalla de computadora antigua. Algunos artistas se habrían rendido. Pero Kare, a pesar de estas limitaciones, pasó a crear un lenguaje visual influyente que distingue a Apple, desde el icono de la carpeta de archivos hasta la flecha del ratón.

Entonces, cuando se enfrente a limitaciones, piense como REM y Kare. No ceda a la tentación de pedir un presupuesto mayor o más tiempo. Acepta las limitaciones. Su creatividad se disparará, su práctica creativa alcanzará nuevas alturas y la carrera creativa que visualiza se acercará más a su alcance.

La creatividad puede parecer espontánea, mágica y, desafortunadamente, si eres un profesional creativo, impredecible. Pero en realidad, con estrategia y disciplina, puede aprovechar su proceso creativo y maximizar su producción creativa. Pensar inteligentemente sobre sus intenciones, su audiencia y su conjunto de habilidades puede encaminarlo hacia el éxito creativo duradero.

Consejos prácticos: 

No temas al rechazo.

El caricaturista neoyorquino Drew Dernavich causó revuelo en línea cuando compartió una foto de dos pilas de papel. Una pila de caricaturas fue rechazada. El otro fue dibujos animados aceptados. La pila de rechazo se elevaba sobre su contraparte. Las creatividades exitosas no son menos rechazadas . Simplemente envían más .