Pintar con técnicas renacentistas cuadros que parecen fotografías

Actualizado el lunes, 28 marzo, 2022

Hasta 780 horas. Eso es lo que el joven pintor milanés Emanuele Dascanio puede invertir en uno de sus cuadros increíblemente realistas. Su precisión y atención al detalle hacen que resulte casi imposible diferenciar uno de ellos de una fotografía. Es lo que se denomina hiperrealismo o realismo radical, y para conseguir ese efecto el artista emplea una mezcla de carbón y grafito e ilumina a los protagonistas de sus cuadros con un solo foco de luz, dándole a la pieza un aire renacentista. No en vano, Dascano aprendió de su maestro, el también pintor italiano Gianluca Corona y pupilo de Mario Donizetti, estas técnicas empleadas por los grandes maestros del Renacimiento. A este clasicismo Dascanio añade su propio sello personal, siendo el resultado final una combinación de lo clásico y de lo contemporáneo .

En este vídeo el artista muestra el laborioso proceso creativo de uno de sus cuadros, Rosa Rútila, que tardó 250 horas en realizar y cuyo resultado final es este:

En este cortometraje -en italiano e inglés- nos desvela la historia tras seis de sus pinturas. Para Dascanio, no solo se trata de pintar con lentitud, sino de observar sus pinturas de la misma manera. «El misterio es tal solo si se revela ante nuestro ojos poco a poco», afirma.

En esta entrevista, Dascanio subraya que sus originales retratos deben ser entendidos como » no al uso sino como figuras alegóricas o símbolos no convencionales surgidos de mi subconsciente o de mi intuición». Preguntado por su significado, el artista italiano reconoce que no puede explicar el de cada una de sus obras pero sí dar la clave para decodificarlas. «Constantemente adecuamos espíritu y materia. Lo que quiero decir es que a través de la lectura de las pequeñas cosas podemos entender las más grandes; ya sean psicológicas, físicas o espirituales».