Actualizado el Friday, 10 March, 2023
¿Sabías que Maria Anna ‘Nannerl’ Mozart, la hermana de Wolfgang Amadeus, era una talentosa clavecinista?
En la familia de Mozart, no solo había un genio, sino dos. La desconocida historia de Maria Anna que compartía con su hermano el talento musical pero los escollos que tuvo que sortear frustraron su carrera. El talento de Mozart anuló al de su hermana de la que poco se ha conocido, aunque en la última década se han publicado varios libros sobre esta desconocida y excepcional música.
El obstáculo de ser mujer a lo largo de la historia ha impedido el reconocimiento del talento de la índole que fuera, reservándolo exclusivamente para el hombre y hecho a su medida.
La hermana de Mozart
Su padre, el compositor Leopold Mozart, músico de la corte, comenzó a enseñar a tocar a Maria Anna cuando ella tenía solo ocho años, su hermano pequeño, con tres, estaba siempre a su lado.
Leopold escribió en una carta en 1764, según el Smithsonian: «Mi niña toca las partituras más difíciles que tenemos… con increíble precisión y de manera excelente». «Mi pequeña, con tan solo 12 años, es uno de los músicos más hábiles de Europa».
Gracias al carteo con Maria Anna, pudimos ver como Wolfgang Amadeus Mozart llegó a decir «asombrado» el talento para la composición que tenía su hermana. Las cartas revelan los elogios del propio Mozart: «Tengo el temor de no componer tan bien como tú, la canción que escribiste es hermosa».
Maria Anna ‘Nannerl’ Mozart
Desde muy joven, Nannerl demostró un gran talento musical, y junto con su hermano, recibió una educación musical muy rigurosa por parte de su padre, Leopold Mozart. A los seis años, Nannerl comenzó a tocar el clavicémbalo, y pronto empezó a dar conciertos junto a su hermano en toda Europa.
Cuatro años mayor que Wolfgang, Nannerl fue entrenada desde temprana edad para ser un prodigio musical.
Su padre, Leopold, la llevó de gira por Europa e, incluso cuando se le unió su hermano pequeño, a menudo era Nannerl la mayor atracción durante muchos años, no Wolfgang.
En 1763, cuando Nannerl tenía alrededor de 12 años, su padre escribió, “toca con tal habilidad que el mundo habla de ella y se maravilla de ella“.
Apodada «Nannerl», recibió críticas muy favorables en todo el Viejo Continente, con profesionales rendidos ante su habilidad, similar a la de su hermano. La joven tuvo que anteponer su pasión por hacer frente a la crisis económica que atravesaba su familia, al contrario que Mozart.
A pesar de su talento, Nannerl no tuvo la misma oportunidad que su hermano de desarrollar una carrera como compositora. Como mujer, se esperaba que se casara y se dedicara a su familia, y no se consideraba apropiado que una mujer fuera compositora. Además, después de que Wolfgang alcanzara la fama, Nannerl se convirtió en una figura secundaria, y se le dio menos importancia en la carrera musical de la familia.
Así, su padre dio por terminada su gira cuando la joven cumplió los 18 años y ya era elegible para casarse. Aunque había mujeres compositoras, eran los hombres los grandes beneficiados, pudiendo mostrar su trabajo ante la nobleza. Si ellas hacían dinero con su música, se las consideraba prostitutas. Y eso no era lo que quería la familia de Nannerl Mozart. Ni siquiera le dieron la oportunidad de planteárselo.
A pesar de estas dificultades, Nannerl siguió tocando y enseñando música hasta su muerte en 1829. A lo largo de su vida, mantuvo una estrecha relación con su hermano, y se cree que fue una gran influencia en su carrera musical. Además, Nannerl dejó una gran cantidad de correspondencia, lo que nos permite conocer más acerca de su vida y su relación con su hermano.
Sin duda Marianne hubiera sido probablemente el alter ego femenino de su hermano Wolfgang. Según las cartas que éste escribió a su hermana en las que ensalzaba sus obras, Marianne podría haber comenzado su carrera como compositora pero jamás se conoció ninguna pieza musical suya. Lo que quedó claro es que fue una gran intérprete y que podría haber llegado aun más lejos en el mundo de la música si los clichés de la época y su propia voluntad no lo hubiesen impedido.
Su particular contribución fue sin duda la inspiración de varias de las geniales obras de su hermano. Pese a quedarse ciega, continuó ejerciendo como profesora de piano y participando activamente con este instrumento hasta su muerte el 29 de octubre de 1829. No dejemos que la historia la olvide.
Los hermanos Mozart tenían un oído absoluto
El llamado “oído perfecto o absoluto” es una cualidad que tienen algunas personas para identificar, nombrar y reproducir una nota sin equivocarse. Se trata de gente que cuando escucha cualquier sonido sabe en qué nota o tonalidad está. Tras escuchar una melodía pueden reproducirla sin necesidad de partitura. Además de los hermanos Mozart, algunos de los músicos actuales que también dicen tener este talento han sido Frank Sinatra, Freddie Mercury o Michael Jackson.
Hay quien defiende que el oído absoluto es una capacidad que se puede aprender entre los dos y los cinco años. En un estudio publicado en 2013 los investigadores Fabrizio Veloso y María Ángela Guimaraes, afirmaban que tiene que ver con el desarrollo del lenguaje. Las personas aprenderían a leer notas igual que aprenden a leer letras. Sin embargo, ahora también hay un estudio apunta a que podría tener un origen genético. En un artículo publicado en la revista Journal of Neuroscience se afirma que solo una de cada 10.000 personas en el mundo tienen la corteza auditiva de su cerebro (región responsable del procesamiento de la información acústica) más grande que el resto.
Compositoras borradas de la historia
En un magnífico y riguroso trabajo de rescate, en ‘Armonías y suaves cantos: Las mujeres olvidadas de la música clásica (El Acantilado) la profesora y biógrafa Anna Beer (Londres, 1964) hace justicia a ocho compositoras cuya obra ha sido menospreciada por la historia tradicional de la música. Desde la Florencia del XVII hasta el Londres del XX, Beer bucea en cartas, diarios, críticas y partituras para brindarnos el retrato de ocho mujeres que despertaban recelos y miedos profundos sólo por el hecho de componer.
“Habría sido demasiado fácil representar la vida de toda compositora como una lucha inútil. Pero he preferido celebrar sus logros en lugar de lamentar las óperas y las sinfonías que no llegaron a escribir”
- Francesca Caccini
- Barbara Strozzi
- Élisabeth Jacquet de la Guerre
- Marianna Martines
- Fanny Hensel
- Clara Schumann
- Lili Boulanger
- Elizabeth Maconchy
Compositora Francesca Caccini
Francesca Caccini nació en Florencia, Italia en 1587 y fue una compositora, cantante y directora de música en la corte de los Medici en el siglo XVII. Es considerada la primera mujer en componer óperas, y una de las pocas mujeres en la historia de la música en tener éxito en una carrera musical profesional.
A pesar de ser hija del también compositor Giulio Caccini, Francesca tuvo que luchar contra las barreras de género que existían en la época para hacer valer su talento musical. A pesar de ello, su padre la apoyó en su formación musical y le dio la misma educación que a sus hijos varones.
En su carrera, Francesca compuso música religiosa, profana y óperas, además de ser una talentosa cantante y directora de música en la corte de los Medici. Su música se caracteriza por su estilo barroco, con influencias de la música florentina y el estilo madrigal.
Francesca Caccini también enfrentó discriminación por su género, como se refleja en la falta de reconocimiento de su obra. A pesar de su éxito en vida, su trabajo fue olvidado después de su muerte, y solo en el siglo XX se volvió a descubrir su música y su importancia en la historia de la música.
Desde una perspectiva feminista, la historia de Francesca Caccini nos recuerda la importancia de reconocer el talento y la contribución de las mujeres en la historia de la música, y luchar contra la discriminación y la falta de oportunidades por género. La obra de Caccini demuestra que las mujeres tienen el mismo potencial que los hombres para ser grandes músicas, y que su talento debe ser valorado y reconocido en igualdad de condiciones.
Compositora Barbara Strozzi
Barbara Strozzi nació en Venecia, Italia en 1619 y fue una compositora y cantante destacada en el siglo XVII. Es considerada una de las primeras mujeres en componer música de cámara y una de las pocas mujeres en la historia de la música en tener una carrera musical profesional.
Barbara Strozzi enfrentó desafíos similares a los de otras mujeres compositoras de su época, como la discriminación y la falta de oportunidades por su género. Sin embargo, a diferencia de muchas mujeres de su época, ella no dependía de un patrón o mecenas masculino para financiar su carrera musical. En cambio, logró financiar su música a través de la venta de sus obras y de las clases que daba como maestra de canto.
En su carrera, Strozzi compuso música vocal y de cámara, en su mayoría para voz y bajo continuo. Su música se caracteriza por su estilo barroco, con armonías y melodías complejas y expresivas.
Desde una perspectiva feminista, la historia de Barbara Strozzi nos recuerda la importancia de reconocer el talento y la contribución de las mujeres en la historia de la música, y luchar contra la discriminación y la falta de oportunidades por género. La obra de Strozzi demuestra que las mujeres pueden ser compositoras y artistas exitosas en igualdad de condiciones que los hombres, y que su trabajo debe ser valorado y reconocido sin importar su género.
Compositora Élisabeth Jacquet de la Guerre
Élisabeth Jacquet de la Guerre nació en París, Francia en 1665 y fue una compositora y clavecinista destacada en el siglo XVII. Es considerada una de las primeras mujeres en componer música de cámara y una de las pocas mujeres en la historia de la música en tener una carrera musical profesional.
A pesar de la discriminación de género y las barreras sociales que enfrentó, Jacquet de la Guerre logró destacar en el mundo de la música gracias a su talento y dedicación. Fue una niña prodigio, mostrando su habilidad en el clavecín a una edad temprana y recibiendo la tutela del rey Luis XIV.
En su carrera, Jacquet de la Guerre compuso música vocal e instrumental, incluyendo óperas, ballets y música de cámara. Su música se caracteriza por su estilo barroco, con una sensibilidad expresiva y melódica.
Desde una perspectiva feminista, la historia de Élisabeth Jacquet de la Guerre nos recuerda la importancia de reconocer el talento y la contribución de las mujeres en la historia de la música, y luchar contra la discriminación y la falta de oportunidades por género. La obra de Jacquet de la Guerre demuestra que las mujeres pueden ser compositoras y artistas exitosas en igualdad de condiciones que los hombres, y que su trabajo debe ser valorado y reconocido sin importar su género. Además, su éxito como compositora en una época en la que se esperaba que las mujeres se dedicaran exclusivamente al hogar y a la familia, es una inspiración para todas aquellas mujeres que buscan seguir sus pasiones y desarrollar su carrera en cualquier ámbito.
Compositora Marianna Martines
Arianna Martines nació en Nápoles, Italia en 1744 y fue una compositora y cantante destacada en el siglo XVIII. Aunque es una figura menos conocida que otras mujeres compositoras de su época, su obra musical es una prueba del talento y la creatividad de las mujeres en la historia de la música.
Martines era hija de un compositor y tuvo la oportunidad de recibir una educación musical de calidad desde temprana edad. Su talento y dedicación le permitieron destacar como cantante y pianista, y también como compositora, una actividad poco común para las mujeres en su época.
En su carrera, Martines compuso música vocal e instrumental, incluyendo óperas, música sacra y música de cámara. Su música se caracteriza por su estilo clásico, con melodías elegantes y armonías delicadas.
Desde una perspectiva feminista, la historia de Arianna Martines nos recuerda la importancia de reconocer el talento y la contribución de las mujeres en la historia de la música, y luchar contra la discriminación y la falta de oportunidades por género. Aunque enfrentó obstáculos y prejuicios por ser mujer, su talento y dedicación le permitieron destacar en su carrera musical y crear una obra que es un ejemplo del talento y la creatividad femenina en la historia de la música.
Compositora Fanny Hensel
Fanny Hensel nació en Hamburgo, Alemania en 1805 y fue una compositora y pianista destacada en el siglo XIX. A pesar de haber nacido en una familia de músicos y haber demostrado un gran talento musical desde temprana edad, su carrera fue obstaculizada por las normas sociales de su época que limitaban las oportunidades de las mujeres en el ámbito musical.
Hensel fue la hermana mayor del famoso compositor Felix Mendelssohn, y a menudo trabajó en colaboración con él. Sin embargo, mientras que su hermano pudo seguir una carrera musical profesional, Hensel se vio obligada a dedicarse exclusivamente a la educación y cuidado de su familia, lo que limitó su capacidad de componer y actuar en público.
A pesar de estas limitaciones, Hensel logró crear una gran cantidad de música vocal e instrumental de alta calidad. Su música se caracteriza por su estilo romántico, con melodías emotivas y armonías expresivas.
Desde una perspectiva feminista, la historia de Fanny Hensel nos recuerda la importancia de luchar contra las barreras sociales que limitan las oportunidades de las mujeres en la música y en otros ámbitos. Aunque su carrera fue limitada por el sexismo y la discriminación de género de su época, su talento y dedicación le permitieron crear una obra musical notable que hoy en día es reconocida como una contribución importante a la música clásica. Además, su lucha por la igualdad y el reconocimiento de las mujeres en la música es una inspiración para todas aquellas mujeres que buscan seguir sus pasiones y desarrollar su carrera en cualquier ámbito.
Compositora Clara Schumann
Clara Schumann nació en Leipzig, Alemania en 1819 y fue una compositora y pianista destacada en el siglo XIX. A pesar de haber enfrentado barreras de género en su carrera, logró convertirse en una de las intérpretes de piano más relevantes de su época y también destacó como compositora.
Desde temprana edad, Schumann recibió una educación musical rigurosa por parte de su padre, quien era músico. A los 11 años, comenzó a realizar giras de conciertos y rápidamente se convirtió en una estrella en ascenso en el mundo de la música. A pesar de esto, enfrentó muchos obstáculos por ser mujer, como la falta de oportunidades para estudiar en el conservatorio de música y la falta de reconocimiento como compositora.
Schumann compuso música para piano, música de cámara y música vocal. Su obra se caracteriza por su estilo romántico, con melodías emotivas y armonías expresivas.
Desde una perspectiva feminista, la historia de Clara Schumann nos recuerda la importancia de luchar contra la discriminación de género en la música y en otros ámbitos. A pesar de haber enfrentado obstáculos en su carrera, Schumann logró destacar como intérprete y compositora, y su obra musical sigue siendo un ejemplo del talento y la creatividad femenina en la historia de la música. Además, su lucha por la igualdad y el reconocimiento de las mujeres en la música es una inspiración para todas aquellas mujeres que buscan seguir sus pasiones y desarrollar su carrera en cualquier ámbito.
Compositora Lili Boulanger
Lili Boulanger fue una compositora francesa del siglo XX, nacida en 1893 en París, que murió prematuramente a los 24 años debido a una enfermedad. A pesar de su corta vida, dejó un legado musical significativo y se convirtió en la primera mujer en ganar el prestigioso Premio de Roma de composición en 1913.
Sin embargo, a pesar de sus logros, Lili Boulanger fue ampliamente ignorada por la historia de la música durante décadas. Como muchas mujeres artistas, su trabajo fue subestimado y marginado por la cultura patriarcal dominante de su época.
En su vida, Lili luchó con una salud precaria, lo que la obligó a abandonar la educación formal en varias ocasiones. A pesar de estos desafíos, siguió estudiando música con dedicación, convirtiéndose en una compositora talentosa y respetada.
A pesar de que Lili Boulanger es una figura relativamente desconocida en la historia de la música, su legado ha sido reivindicado en la era moderna por feministas y musicólogos interesados en recuperar la obra de mujeres músicas históricamente marginadas.
Se ha destacado que Lili fue una de las primeras mujeres en Francia en recibir educación musical formal en el Conservatorio de París, y su talento fue reconocido por compositores prominentes de la época, como Gabriel Fauré, quien fue su mentor.
A pesar de su muerte prematura, Lili Boulanger dejó un legado significativo en la música clásica del siglo XX. Sus obras, que incluyen piezas para voz, coro y orquesta, han sido redescubiertas y celebradas en tiempos recientes, ayudando a garantizar que su legado como mujer música no sea borrado de la historia.
Compositora Elizabeth Maconchy
Elizabeth Maconchy fue una compositora inglesa del siglo XX, nacida en 1907 en Broxbourne, Hertfordshire, Inglaterra, y fallecida en 1994 en Norwich. A pesar de su talento y dedicación a la música, su obra ha sido en gran medida ignorada por la historia de la música y ha sido borrada de la narrativa dominante de la cultura musical.
Maconchy estudió en el Royal College of Music de Londres, donde fue una de las primeras mujeres en graduarse en composición. A pesar de ser una compositora talentosa y respetada, a menudo se enfrentó a la discriminación de género en la industria de la música.
A pesar de estos obstáculos, Maconchy siguió componiendo y se convirtió en una figura importante en la música clásica británica del siglo XX. Su obra abarcó una amplia variedad de géneros, desde óperas y ballets hasta obras orquestales y de cámara.
Sin embargo, a pesar de su talento y éxito en vida, la obra de Maconchy ha sido en gran medida ignorada por la historia de la música, debido en gran parte a su género y a la marginación de las mujeres en la cultura patriarcal dominante de la época.
Afortunadamente, en la era moderna, su obra ha sido redescubierta y celebrada por feministas y musicólogos interesados en recuperar la obra de mujeres músicas históricamente marginadas. Su legado ha sido reivindicado como una contribución significativa a la música clásica del siglo XX y como una voz importante en la lucha por la igualdad de género en la industria de la música.