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14 escenas maravillosas que Robin Williams nos ha dejado para vivir la vida en plenitud 1

14 escenas maravillosas que Robin Williams nos ha dejado para vivir la vida en plenitud

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Actualizado el domingo, 5 febrero, 2023

Robin Williams nos ha dejado a todos conmocionados con su muerte. Se trataba de una de las personas más risueñas y que más nos hizo sonreír con sus películas.  Anunciado por la cuenta de NBC  de Twitter, el actor y comediante Robin Williams fue econtrado muerto en su casa en Tiburon, California, esta madrugada en a sus 63 años de edad. Al parecer, ha acabado con su vida tras pasar una gran depresión.

Las mejores escenas de Robin Williams

Robin ganó un Óscar y cinco Globos de Oro, y fue conocido por sus actuaciones en películas como Mrs. Doubtfire, Good Will Hunting, Jumanji, Dead Poets Society, Hook, Patch Adams y El hombre bicentenario.

Robin era ese alguien que transmitía buen humor y energía positiva y que tras de sí ha dejado un sinfín de escenas que podrían ser consideradas grandes lecciones de vida. Evidentemente esas lecciones fueron escritas por guionistas, pero él supo transmitirlas como nadie. Hoy queremos darle tributo con un compendio de escenas que por su calidad son en sí mismas grandes lecciones de vida que incitan a llevar una vida más plena y feliz. Sin duda, Robin nos ha dejado un gran legado a pesar de que él mismo no aplicó las mismas.

“El día de hoy no se volverá a repetir. Vive intensamente cada instante, lo que no significa alocadamente; sino mimando cada situación, escuchando a cada compañero, intentando realizar cada sueño positivo, buscando el éxito del otro; y examinándote de la asignatura fundamental: el amor. Para que un día no lamentes haber malgastado egoístamente tu capacidad de amar y dar vida.” Robin Williams – John Keating

Robin Williams: Mejores Escenas

Robin Williams fue un actor, comediante y humanitario icónico cuyo trabajo a lo largo de su carrera dejó una marca indeleble en la industria cinematográfica. Sus películas son amadas por el público y sus actuaciones y personajes son recordados con cariño. Sus películas son celebradas por la forma en que fue capaz de aportar calidez y humor incluso a las historias más oscuras. Sus películas a menudo tenían un mensaje edificante y abordaban algunos de los temas más difíciles. Ayudó a aclarar los problemas de las enfermedades mentales, las adicciones y el poder de la amistad. Sus películas son obras de arte atemporales y su legado perdurará durante años.

  • 1. Monólogo “No es tu culpa” en Good Will Hunting
  • 2. Monólogo “Carpe Diem” en El club de los poetas muertos
  • 3. Escena de «Tienda de dulces» en Hook
  • 4. Genio en Aladino
  • 5. Escena «Na-Nu Na-Nu» en Mork y Mindy
  • 6. Discurso “O Captain, My Captain” en Dead Poets Society
  • 7. Escena «Solo estás en problemas» en Mrs. Doubtfire
  • 8. Discurso «Aprovecha el día» en Dead Poets Society
  • 9. Discurso “Todos sois diferentes” en El club de los poetas muertos
  • 10. «¿Qué pasa, doctor?» escena en Buenos días, Vietnam

1. El Indomable Will Hunting

La escena del monólogo «No es tu culpa» en la película Good Will Hunting es cuando el personaje principal, Will Hunting, se enfrenta a su psicólogo Sean Maguire. Sean habla con Will sobre su pasado traumático y cómo él no es responsable de lo que le sucedió. Le dice a Will que no debe culparse por su pasado y que tiene el poder de elegir cómo termina su historia. Es una escena poderosa que sirve como un importante recordatorio para Will de que puede controlar su propio destino y que no está definido por su pasado.

La escena del monólogo «No es tu culpa» en la película «Good Will Hunting» es una de las escenas más memorables y emocionantes del filme. En la escena, el personaje de Sean Maguire, interpretado por Robin Williams, se dirige a Will Hunting, un joven prodigio matemático con problemas emocionales y personales, y le dice que los errores y las decisiones equivocadas de su vida no son su culpa.

El monólogo es una metáfora para abordar el dolor y la culpa que a menudo vienen con el fracaso y las decisiones equivocadas. Sean le dice a Will que muchas veces la vida nos presenta desafíos y circunstancias difíciles que son fuera de nuestro control, y que es importante no culparse a sí mismo por las cosas que salen mal. En lugar de culparse, Sean le dice a Will que debe perdonarse a sí mismo y aceptar su pasado para poder avanzar y construir un futuro mejor.

En general, la escena del monólogo «No es tu culpa» es un recordatorio de la importancia de perdonarse a uno mismo y dejar ir el dolor y la culpa del pasado. Es un llamado a la autocompasión y a la autoconciencia, y una invitación a avanzar y construir un futuro mejor. La escena es un ejemplo de cómo la verdad y la sabiduría pueden ser transmitidas a través de la interpretación de un actor talentoso, y es una de las muchas razones por las que la película «Good Will Hunting» sigue siendo una película querida y valorada por muchos.

Robin Williams le pone las cosas claras a Matt Damon en El Indomable Will Hunring. Una de mis escenas favoritas.

2. El club de los poetas muertos – Oh capitán! Mi capitán!

La escena “¡Oh capitán! ¡Mi capitán!» en la película Dead Poets Club indica que los estudiantes de la escuela están de luto por la muerte de su amado maestro, John Keating. Los estudiantes se paran en círculo alrededor del escritorio de Keating y recitan el famoso poema de Walt Whitman en su honor, como una forma de expresar su dolor y gratitud por todo lo que les ha enseñado.

Muertos» es una de las escenas más conmovedoras y memorables del filme. En la escena, el personaje de Keating, interpretado por Robin Williams, habla sobre su amigo y mentor, el Capitán, quien ha fallecido.

El monólogo es una reflexión sobre la vida y la muerte, y un homenaje a la figura de liderazgo y sabiduría que fue el Capitán. Keating habla de su amigo como un héroe y un guía, y dice que a pesar de su muerte, su espíritu y su influencia permanecerán vivos en aquellos que lo conocieron y aprendieron de él.

En general, la escena del monólogo «Oh capitán! Mi capitán!» es un llamado a la gratitud y la reflexión sobre la vida y la muerte. Es un recordatorio de la importancia de valorar y apreciar a aquellos que han sido una influencia positiva en nuestras vidas, y una invitación a recordarlos y honrarlos después de su muerte. La escena es un ejemplo de cómo la actuación puede transmitir emoción y significado, y es una de las muchas razones por las que la película «El Club de los Poetas Muertos» sigue siendo una película querida y apreciada por muchos.

Escena final de la película guionizada Tom Schulman, dirigida por Peter Weir y con Robin Williams como actor principal.

3. Homenaje: discurso final de Robin Williams

En la escena del tributo es un tributo a su propia vida y legado como actor y animador. Habla de cómo ha vivido su vida al máximo, y que siempre ha tratado de aprovechar al máximo cada momento. También reconoce a las personas que han sido parte de su vida y lo agradecido que está por su amor y apoyo. El discurso es un poderoso recordatorio para todos nosotros de aprovechar el momento y aprovechar al máximo nuestras vidas.

La escena del discurso final de Robin Williams en la película «Homenaje» es un momento clave en el filme. En la escena, el personaje de John Keating, interpretado por Williams, se dirige a sus estudiantes después de haber sido acusado de ser un mal influjo en la escuela.

El discurso es un llamado a la libertad de pensamiento y a la importancia de seguir uno mismo. Keating les anima a sus estudiantes a encontrar su propio camino, a desafiar las normas y a no dejar que las opiniones de otros dicten su vida.

El discurso es una defensa del arte y la creatividad, y una crítica a un sistema educativo que a menudo suprime la originalidad y la curiosidad. Keating les dice a sus estudiantes que tienen el potencial de ser grandes poetas y pensadores, y que deben aprovechar esta oportunidad para explorar y descubrir su propia verdad.

En general, el discurso final de Robin Williams en «Homenaje» es una inspiradora y emotiva reflexión sobre la importancia de seguir uno mismo, de ser fiel a uno mismo y de no temer el fracaso o el rechazo. La escena es un ejemplo de cómo la actuación puede transmitir emoción y significado, y es uno de los muchos momentos memorables de la película «Homenaje».

https://www.youtube.com/watch?v=OW8IvxudG3c

4. Profesor Keating: sentido de la vida

La escena en cuestión es cuando el profesor Keating hace que sus alumnos se paren en sus escritorios para tener una mejor perspectiva de la vida. Él les dice que al pararse en el escritorio, pueden ver la vida desde una perspectiva diferente. También habla de imágenes que se ven hermosas pero fugaces y de cómo se debe abrazar y disfrutar la vida. En esta escena, el profesor Keating ilustra la importancia de vivir la vida al máximo, arriesgarse y aprovechar al máximo cada momento. Está enfatizando la importancia de vivir apreciando la vida y su belleza. La cita de la película que resume el mensaje es: «No leemos ni escribimos poesía porque sea lindo. Leemos y escribimos poesía porque somos miembros de la raza humana. Y la raza humana está llena de pasión. Y la medicina, la ley , negocios, ingeniería, estas son actividades nobles y necesarias para sostener la vida. Pero la poesía, la belleza, el romance, el amor, son para lo que nos mantenemos vivos».

El mensaje que el profesor Keating desea transmitir a sus alumnos es muy claro: «no malgastéis vuestras vidas, dad sentido al tiempo que se os ha dado». Un día ya no estaremos en este mundo; de nosotros depende la hondura de la huella que habremos dejado. Sin duda, «El club de los poetas muertos» constituye uno de los relatos inciáticos más célebres del cine. ¿Para qué estoy aquí? ¿Qué puedo hacer para que mi vida valga la pena?

5. El Mejor Papa del Mundo 2009

La escena del monólogo de Robin Williams en la película The Best Pope in the World 2009 es poderosa y conmovedora. En él, habla a la audiencia sobre la importancia de la fe y el poder de la esperanza. Williams nos recuerda que la fe es lo único que puede ayudarnos a superar las dificultades y tragedias de la vida, ofreciéndonos esperanza en los momentos más oscuros. Él nos anima a nunca renunciar a nuestra fe, sin importar lo difícil que se ponga la vida. El monólogo es un poderoso recordatorio de que pase lo que pase, nunca debemos olvidar el poder de la fe y cómo puede ayudarnos a superar cualquier cosa.

Robin Williams sorprendiendo en una escena importante de la película, en tan solo cinco minutos Robin personifica una escena maravillosa realmente.

6. ¿Cuál será tu verso?

La escena de El club de los poetas muertos es un recordatorio para aprovechar el día, para aprovechar al máximo la vida y todas sus posibilidades. Mi verso sería:
«El futuro es incierto, y el tiempo es fugaz,
Así que aprovecha el día, haz que valga la pena creer en tus sueños».

a escena «¿Cuál será tu verso?» de la película «El club de los poetas muertos» es una referencia a uno de los temas centrales del filme: la poesía y la importancia de encontrar tu propia voz y expresarla. La frase se refiere a la búsqueda de uno mismo a través de la poesía y la necesidad de encontrar un verso propio, una forma única de expresarse que represente quién eres y lo que tienes que decir.

En la escena, el personaje de Robin Williams, el profesor John Keating, desafía a sus estudiantes a encontrar su verso, su propia forma de expresarse y ser auténticos a sí mismos. La frase es un llamado a la creatividad y al coraje de seguir adelante con tus verdaderos deseos y pasiones, incluso si eso significa desafiar las normas y las expectativas de la sociedad.

En general, la escena «¿Cuál será tu verso?» es un recordatorio de la importancia de encontrar tu propia voz y seguir adelante con ella, sin importar lo que digan los demás.

Fragmento de la película El Club de los Poetas Muertos, en el que se habla de la poesía: «…que tú estás aquí, que existe la vida y la identidad, que prosigue el poderoso drama, y que tú puedes contribuir con un verso…»

7. Patch Adams: mejor escena y significado

La mejor escena de Patch Adams es aquella en la que Patch está en un hospital psiquiátrico y una niña intenta suicidarse. Patch continúa contándole a la niña una historia sobre cómo él también intentó suicidarse una vez, pero fue salvado por una mariposa, que simbolizaba la esperanza y el amor. Luego le da a la niña una mariposa para simbolizar la esperanza y el amor, y ella está tan inspirada por su historia que suelta la mariposa y decide no suicidarse. La escena transmite un poderoso mensaje de esperanza y resiliencia ante la adversidad.

8. Escena Más allá de los sueños | Almas gemelas

En la película Escena más allá de los sueños, la frase «almas gemelas» se usa para describir a dos personas que están profunda y profundamente conectadas entre sí, tanto emocional como espiritualmente. Es un lazo que va más allá de una típica relación romántica y se usa a menudo para describir una fuerte amistad o lazo entre dos personas que se conocen y se entienden a un nivel más profundo.

9. Escena divertida de Señora Doubtfire

La escena del baile en Mrs. Doubtfire es un momento alegre de alegría y celebración. Muestra el vínculo entre Daniel y sus hijos, mientras bailan y ríen juntos. También demuestra cuánto ama Daniel a sus hijos y cómo está dispuesto a hacer lo que sea necesario para ser un buen padre, incluso disfrazarse de mujer, la Sra. Doubtfire, para estar más cerca de ellos. El baile también sirve para aligerar el ambiente en lo que, por lo demás, es una película bastante seria y emotiva.

10. El Rey pescador: Declaración de amor

La escena de la declaración de amor en la película El Rey Pescador es cuando el protagonista, Parry, finalmente le confiesa a su interés amoroso, Lydia, que la ama. Esta escena marca el clímax de la película, ya que Parry ha atravesado su propio viaje de autodescubrimiento y curación y finalmente puede abrirse a alguien. La declaración de amor es un momento poderoso de vulnerabilidad y honestidad, y es un recordatorio de que incluso después de todo el dolor y el sufrimiento que podamos experimentar, el verdadero amor aún es posible.

«El Rey pescador» – Tras conocer a la chica a la que ama y acompañarla a su casa, ésta insinúa que una vez lo invite a subir a tomar un café, éste subirá para estar con ella una sola noche y al día siguiente se irá y no volverá nunca más tras haberse aprovechado de ella, a lo que él responde… (ver vídeo).

11. Despertares – Awakenings

La mejor escena de Awakenings es cuando Robin Williams y Robert de Niro se encuentran por primera vez. El personaje de Robin Williams, el Dr. Malcolm Sayer, acaba de empezar a administrar un fármaco experimental a un grupo de pacientes con graves trastornos neurológicos. El personaje de Robert de Niro, Leonard Lawrence, es uno de los pacientes. El Dr. Sayer no está seguro de cómo le afectará la droga, y Leonard está nervioso y vacilante. En esta escena, el Dr. Sayer intenta tranquilizar a Leonard y generar su confianza diciéndole que cree en él, y Leonard lentamente comienza a abrirse y ganar confianza. Comparten un momento de conexión y comprensión, y en ese momento, Leonard comienza a recuperar el control de su vida. Esta escena es poderosa y es un gran ejemplo del poder de la compasión y la empatía.

Escena de la película Despertares, con Robin Williams y Robert de Niro. Leonard Lowe: It’s quiet. Dr. Malcolm Sayer: Yes, everybody’s sleeping. Leonard Lowe: I’m not.

12. Más allá de los sueños: mejor escena

«Más allá de los sueños» es una frase que ha sido asociada con el fallecido actor y comediante Robin Williams. La frase es una metáfora para describir un estado de existencia que trasciende los límites de la realidad cotidiana y abre la puerta a un mundo de posibilidades infinitas e ilimitadas. Es un llamado a la imaginación y a la creatividad, y a la idea de que hay un mundo mucho más allá de lo que podemos ver y experimentar en la vida diaria.

En el contexto de la carrera de Robin Williams, la frase también puede referirse a su talento para crear personajes y situaciones cómicas que trascienden las fronteras de lo posible y lo real. Williams era conocido por su habilidad para improvisar y crear personajes e historias en el momento, y su trabajo ha sido descrito como una exploración constante de lo desconocido y lo absurdo.

En general, la frase «Más allá de los sueños» es un recordatorio de la importancia de seguir adelante con la imaginación y la creatividad, y de no limitarse a lo que es posible en la vida cotidiana. Es un llamado a buscar siempre nuevas formas de ver y experimentar el mundo, y a explorar nuevos territorios más allá de los sueño

13. Patch Adams: Mira más allá del problema

«Mira más allá del problema» es una frase que se asocia con la película «Patch Adams» y con el personaje interpretado por Robin Williams. La frase es un consejo que el personaje de Patch Adams da a sus pacientes y a otros personajes en la película, y se refiere a la importancia de ver más allá de los problemas y dificultades presentes en el momento para encontrar soluciones y superar obstáculos.

El personaje de Patch Adams es un médico que se esfuerza por tratar a sus pacientes no solo como seres humanos enfermos, sino como personas completas con emociones, relaciones y deseos únicos. Él cree que la mejor forma de ayudar a alguien a superar un problema de salud es mirar más allá del problema físico y abordar también las necesidades emocionales y espirituales del paciente.

La frase «Mira más allá del problema» es un llamado a la compasión y a la empatía, y un recordatorio de la importancia de ver más allá de las dificultades presentes en el momento para encontrar soluciones y superar obstáculos. Es un llamado a ver a las personas en su totalidad y a abordar sus problemas de una manera integral y humana.

Gran momento de esta preciosa película

14. Patch Adams piscina di spaghetti Con Robin Williams


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