TOP 10 de obras de arte de Drew Struzan creadas para carteles cinematográficos. Elegimos la mejor

Actualizado el domingo, 2 junio, 2024

Desde la web de Historia del Arte nos rescatan las maravillosas obras de Drew Struzan. Hacer carteles es un arte olvidado que ha rescatado en este post Miguel Calvo Santos y de las que os hemos seleccionado las que consideramos las 10 mejores. ¿Cuál es tu portada cinematográfica preferida?

«Quizás no os suene el nombre de Drew Struzan, pero seguro que alguna vez habéis visto sus carteles para algunas de las películas más emblemáticas de la historia del cine.

Estamos hablando de obras maestras de la cartelería como las sagas de Regreso al Futuro, Indiana Jones, Harry Potter o Star Wars, iconos cinematográficos como Rambo, E. T. o Los Goonies y exquisitas obras de arte como son los posters de La Cosa, Blade Runner o Golpe en la pequeña China.

Son piezas que no sólo cuentan el concepto de la película en una sola imagen ayudando a venderla como producto sino que la mejoran, la complementan, la hacen más rica. Verdaderos iconos de la historia del cine»

Aquí te presento una tabla con todos los carteles de películas diseñados por Drew Struzan que he encontrado:

Película	Año de Lanzamiento
«Atrapa el fuego»	1987
«Big Trouble in Little China»	1986
«Blade Runner»	1982
«The Cannonball Run»	1981
«The Goonies»	1985
«Hook»	1991
«Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull»	2008
«Indiana Jones and the Last Crusade»	1989
«Indiana Jones and the Temple of Doom»	1984
«John Carpenter’s The Thing»	1982
«The Muppet Movie»	1979
«The Muppets Take Manhattan»	1984
«The Pantheon Saga»	1989
«The Phantom»	1996
«The Polar Express»	2004
«Police Academy»	1984
«The Shawshank Redemption»	1994
«Star Wars: Episode I – The Phantom Menace»	1999
«Star Wars: Episode II – Attack of the Clones»	2002
«Star Wars: Episode III – Revenge of the Sith»	2005
«Star Wars: Episode IV – A New Hope (Special Edition)»	1997
«Star Wars: Episode V – The Empire Strikes Back (Special Edition)»	1997
«Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi (Special Edition)»	1997
«The Thing»	2011
«Back to the Future» (Edición 25º aniversario)	2010

TOP 10 de mejores carteles cinematográficos de Drew Struzan

Drew Struzan es un artista icónico cuya obra de arte se ha utilizado para carteles de películas durante décadas. Su estilo único y su capacidad para capturar la esencia de una película en una sola imagen lo han convertido en uno de los artistas más reconocidos de la industria cinematográfica. Su trabajo ha aparecido en carteles de algunas de las películas más queridas, como Star Wars, Indiana Jones y Regreso al futuro. Su obra de arte se ha vuelto tan icónica que ahora es parte de la cultura pop y continúa usándose de muchas maneras diferentes. En este artículo, veremos algunas de las obras de arte de Drew Struzan creadas específicamente para carteles de películas y cómo han impactado en la industria cinematográfica.

10. Diseño casi fotográfico

El icónico cartel de la película Regreso al futuro se ha convertido en un clásico del cine moderno. Su diseño único y el uso de colores vibrantes lo han convertido en una obra de arte reconocible al instante. Pero, ¿qué hizo que este cartel fuera tan especial? En este artículo, exploraremos los elementos de diseño que se utilizaron para crear el icónico póster de la película Regreso al futuro y cómo se usaron para crear un clásico atemporal.

Back to the Future (titulada Regreso al futuro en España y Volver al futuro o Vuelta al futuro en Hispanoamérica; también abreviada como BTTF, por sus siglas en inglés) es una película estadounidense de ciencia ficción y comedia de 1985 dirigida y escrita por Robert Zemeckis —Bob Gale también colaboró como guionista—, producida por Steven Spielberg y protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover y Thomas F. Wilson. Relata las aventuras de Marty McFly, un adolescente rebelde e impulsivo que vive con sus padres y viaja accidentalmente al pasado desde 1985 su época, a 1955 la época en que sus padres se conocieron. Eventualmente, cambia los hechos específicos de la línea original de tiempo en que sus padres se conocieron y enamoraron. Debido a esto, Marty debe recurrir a la ayuda del Dr. Emmett Brown para reunir a sus padres de nuevo, asegurando su propia existencia y la de sus hermanos.

El cartel de la película «Back to the Future», creado por Drew Struzan, es considerado uno de los carteles más icónicos en la historia del cine. A continuación, se describen algunas de las razones por las cuales este cartel es importante y relevante:

1. Impacto visual: El diseño del cartel es muy llamativo y atractivo, lo que lo convierte en un objeto muy deseable para los fans de la película. La imagen del DeLorean viajando en el tiempo, con las luces parpadeando y el fuego en la parte trasera, crea una sensación de velocidad y acción que hace que el espectador se sienta emocionado y expectante.
2. Identidad de la película: El cartel de «Back to the Future» se ha convertido en una parte integral de la identidad de la película, y es fácilmente reconocible incluso por aquellos que no han visto la película. La imagen del DeLorean y los personajes principales de la película se han convertido en iconos culturales, y el cartel de la película es una parte importante de esa identidad.
3. Representación de la historia: El cartel de la película también es una representación visual de la historia de la película. El hecho de que el DeLorean esté viajando en el tiempo indica claramente que la película se trata de viajes en el tiempo, y la imagen de Marty y Doc Brown en la parte inferior del cartel sugiere que ellos son los personajes principales de la película.
4. Legado duradero: El cartel de «Back to the Future» ha tenido un legado duradero en la cultura popular, y se ha convertido en un objeto de colección muy valorado por los fans de la película. El diseño de Struzan ha inspirado a muchos otros diseñadores de carteles y ha establecido un estándar para el diseño de carteles de películas.

El cartel de «Back to the Future» creado por Drew Struzan es importante y relevante porque tiene un impacto visual impactante, se ha convertido en una parte integral de la identidad de la película, es una representación visual de la historia de la película, y ha tenido un legado duradero en la cultura popular.

9. Un dibujo sencillo para una película icónica

El diseño del póster de la película Goonies es una obra de arte icónica que ha sido amada por muchos durante décadas. Captura perfectamente el espíritu aventurero de la película y evoca una sensación de nostalgia en los espectadores. El diseño del póster fue creado por el legendario artista Drew Struzan y presenta a todos los personajes principales de la película, así como algunos elementos clásicos como barcos piratas. El cartel también incluye un lema, «¡Nunca digas morir!» lo que enfatiza aún más la naturaleza aventurera de la película. Con su estilo único, colores vibrantes y personajes memorables, este diseño de póster se ha convertido en un símbolo icónico de aventura y coraje.

Los Goonies (título original: The Goonies) es una película estadounidense de aventuras de 1985 dirigida por Richard Donner y escrita por Chris Columbus, basada en una historia de Steven Spielberg. Fue producida por Steven Spielberg, junto a Donner, Harvey Bernhard, Kathleen Kennedy y Frank Marshall. La película relata el viaje de un grupo de niños amigos en busca de un tesoro perdido, y se ha convertido en una de las películas de culto de los años 1980.

El cartel de la película «Los Goonies», creado por Drew Struzan, es un diseño icónico que se ha convertido en un objeto muy valorado por los fans de la película. A continuación, se describen algunas de las razones por las cuales este cartel es importante y relevante:

1. Identidad visual: El cartel de «Los Goonies» se ha convertido en una parte integral de la identidad visual de la película. La imagen de los personajes principales, junto con el logo del título, se ha convertido en un icono cultural que es fácilmente reconocible incluso por aquellos que no han visto la película.
2. Impacto emocional: El diseño del cartel evoca una sensación de aventura, emoción y amistad que refleja el tono y la temática de la película. La imagen de los personajes en actitud heroica, mirando hacia el horizonte, sugiere un sentido de unidad y determinación que resuena con los espectadores.
3. Atracción para los fans: El cartel de «Los Goonies» es muy apreciado por los fans de la película, y se ha convertido en un objeto de colección muy valorado. El diseño de Struzan ha inspirado a muchos otros diseñadores de carteles y ha establecido un estándar para el diseño de carteles de películas.
4. Legado duradero: El cartel de «Los Goonies» ha tenido un legado duradero en la cultura popular, y sigue siendo una fuente de inspiración y nostalgia para aquellos que crecieron viendo la película. El diseño de Struzan ha contribuido en gran medida a la permanencia de la película en el imaginario colectivo.

El cartel de «Los Goonies» creado por Drew Struzan es importante y relevante porque es una parte integral de la identidad visual de la película, evoca una sensación de aventura y amistad, es apreciado por los fans y ha tenido un legado duradero en la cultura popular.

8. Quizás su estética más reconocida

Drew Struzan es un legendario artista de carteles de películas, mejor conocido por sus icónicos diseños de Star Wars. Sus carteles se han convertido en una parte integral de la franquicia de Star Wars y son amados por fanáticos de todo el mundo.

Los carteles de Struzan son reconocibles al instante, con sus colores vibrantes, composiciones dinámicas y tipografía audaz. Ha creado docenas de carteles memorables para las películas de Star Wars, que incluyen A New Hope, The Empire Strikes Back, Return of the Jedi y The Force Awakens. Cada póster captura la esencia de su respectiva película de una manera única que es tanto visualmente impactante como emocionalmente poderosa.

El trabajo de Drew Struzan ha sido una parte importante del universo de Star Wars durante décadas y seguirá siendo recordado como uno de los mejores diseñadores de carteles de películas de la historia.

Star Wars (conocida también en español como La guerra de las galaxias) es una franquicia compuesta primordialmente de una serie de películas concebidas por el cineasta estadounidense George Lucas en la década de 1970, y producidas y distribuidas por The Walt Disney Company a partir de 2012. Su trama describe las vivencias de un grupo de personajes que habitan en una galaxia ficticia e interactúan con elementos como «la Fuerza», un campo de energía metafísico y omnipresente que posee un «lado oscuro» provocado por la ira, el miedo y el odio.

La primera película de la serie, Star Wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (1977), contó con actores como Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, Alec Guinness, Anthony Daniels, Kenny Baker, Peter Mayhew y David Prowse. Aunque tuvo numerosas dificultades durante la producción, 20th Century Fox se encargó de su distribución y fue estrenada el 25 de mayo de 1977. Se convirtió en un fenómeno de la cultura popular y su influencia ha sido reconocida por numerosos cineastas.​ Su éxito hizo que Lucas financiara dos secuelas más, Star Wars: Episodio V – El Imperio contraataca y Star Wars: Episode VI – Return of the Jedi, que completaron la denominada «trilogía original» y a las que se incorporaron actores como Billy Dee Williams, Frank Oz e Ian McDiarmid.

El cartel de la película original de Star Wars, creado por Drew Struzan, es uno de los carteles más icónicos en la historia del cine. A continuación, se describen algunas de las razones por las cuales este cartel es importante y relevante:

1. Identidad de la marca: El diseño del cartel ha contribuido a la construcción de la identidad de la marca Star Wars. La imagen de los personajes principales, junto con el logo del título, se ha convertido en un icono cultural reconocido en todo el mundo.
2. Impacto visual: El diseño del cartel es muy impactante, lo que lo hace llamativo y atractivo para los espectadores. La imagen de los personajes principales, junto con la nave espacial y las explosiones en el fondo, crea una sensación de acción y aventura que refleja el tono y la temática de la película.
3. Legado duradero: El cartel de Star Wars ha tenido un legado duradero en la cultura popular. Desde su lanzamiento original en 1977, el diseño ha sido reproducido en todo tipo de productos de merchandising y ha sido imitado y parodiado en innumerables ocasiones.
4. Contribución al diseño de carteles: El diseño de Struzan ha inspirado a muchos otros diseñadores de carteles y ha establecido un estándar para el diseño de carteles de películas de ciencia ficción y fantasía.
5. Emoción de los fans: El cartel de Star Wars es muy valorado por los fans de la película, que lo han convertido en un objeto de colección muy deseado. El diseño de Struzan ha capturado la esencia de la película y ha contribuido a su éxito y popularidad duraderos.

El cartel de la película original de Star Wars creado por Drew Struzan es importante y relevante porque ha contribuido a la construcción de la identidad de la marca Star Wars, tiene un impacto visual impactante, ha tenido un legado duradero en la cultura popular, ha contribuido al diseño de carteles y es muy valorado por los fans de la película.

7. La saga que unió generaciones

Drew Struzan es un artista legendario y diseñador de carteles de películas, más conocido por sus icónicos carteles de Harry Potter. Su estilo único de diseño lo ha convertido en un nombre familiar y se ha convertido en sinónimo de la franquicia de Harry Potter.

Su trabajo en los carteles de las películas de Harry Potter fue revolucionario para su época, ya que presentaba detalles complejos y colores vivos que capturaron la imaginación de los fanáticos de todo el mundo. Los carteles también fueron elogiados por su capacidad para capturar la esencia de cada personaje, desde la mirada determinada de Harry hasta la mirada amenazante de Voldemort.

La creatividad y los llamativos diseños de Drew Struzan han sido una parte integral del éxito de las películas de Harry Potter y continúan siendo disfrutados por los fanáticos en la actualidad. Su trabajo seguirá siendo un recordatorio atemporal de cómo el arte puede dar vida a las historias de maneras que las palabras nunca podrían.

La serie cinematográfica de Harry Potter comprende ocho películas basadas en Harry Potter, una serie de siete novelas juveniles escritas por la autora británica J. K. Rowling y protagonizadas por el mago ficticio del mismo nombre. Se trata de películas de cine fantástico, todas basadas en las novelas de la saga y todas estrenadas en el decenio comprendido entre 2001 y 2011.

Harry Potter y la piedra filosofal (título original en inglés, Harry Potter and the Philosopher’s Stone, titulada Harry Potter and the Sorcerer’s Stone en Estados Unidos e India) es una película de fantasía y aventuras basada en el libro homónimo de J. K. Rowling, dirigida por el cineasta Chris Columbus y estrenada en 2001. Se convirtió en el primer lanzamiento en la serie cinematográfica de Harry Potter. La historia sigue a Harry Potter, un niño que al cumplir once años descubre que es un mago, por lo cual es enviado al Colegio Hogwarts de Magia y Hechicería para comenzar su entrenamiento como tal.

Aunque Drew Struzan no creó el cartel oficial de la película Harry Potter, su estilo artístico ha influido en muchas de las ilustraciones y portadas de los libros de la saga. A continuación, se describen algunas de las razones por las cuales el estilo de Struzan es importante y relevante para la marca Harry Potter:

1. Identidad visual: El estilo de ilustración de Struzan, caracterizado por la utilización de técnicas de pintura tradicionales, ha contribuido a crear una identidad visual distintiva para la marca Harry Potter.
2. Atractivo para los fans: Los diseños de Struzan han sido muy valorados por los fans de la saga Harry Potter, que han llegado a considerarlos como parte integral de la estética de la marca.
3. Contribución al diseño de libros: El estilo de ilustración de Struzan ha inspirado a muchos otros ilustradores de libros, que han imitado su técnica y estilo en sus propias obras.
4. Legado duradero: El estilo de ilustración de Struzan ha tenido un legado duradero en la cultura popular y sigue siendo una fuente de inspiración y nostalgia para los fans de la saga Harry Potter.
5. Atractivo para el público en general: El estilo de ilustración de Struzan ha demostrado tener un atractivo universal, lo que ha contribuido a la popularidad de la marca Harry Potter y ha ayudado a establecerla como un fenómeno cultural global.

Aunque Drew Struzan no creó el cartel oficial de la película Harry Potter, su estilo artístico ha influido en muchas de las ilustraciones y portadas de los libros de la saga, y ha contribuido a crear una identidad visual distintiva para la marca. Su estilo ha sido muy valorado por los fans de la saga y ha tenido un legado duradero en la cultura popular.

6. Una de sus mejores primeras obras

El icónico póster de la película El nombre de la rosa de Drew Struzan es un ejemplo perfecto de cómo un diseño cuidadoso puede crear una experiencia visual inolvidable. Con su audaz uso del color, su llamativa composición y su ingenioso simbolismo, el póster de Struzan captura la esencia de esta película clásica. Al centrarse en los personajes principales y su relación entre ellos y con la historia, Struzan crea una imagen poderosa que transmite el estado de ánimo y el tono de la película. A través de su cuidadosa atención a los detalles y el hábil uso de los elementos de diseño, Struzan ha creado una obra maestra atemporal que será recordada en los años venideros.

El nombre de la rosa (Der Name der Rose, en alemán) es una película de suspense y drama de 1986, coproducida entre Italia, Francia y Alemania, dirigida por Jean-Jacques Annaud y basada en la novela homónima, escrita por el italiano Umberto Eco y publicada con enorme éxito en 1980.

Centrándose en el elemento detectivesco y alejándose de los temas políticos y teológicos de la novela original, la película presenta a Sean Connery en el papel del fraile franciscano Guillermo de Baskerville y a Christian Slater en el del novicio, también franciscano, Adso de Melk (benedictino en la novela), siendo el primero requerido para resolver el misterio que rodea una serie de asesinatos en una abadía del norte de Italia durante el Medioevo.

El cartel de la película «El nombre de la rosa», creado por Drew Struzan, es importante y relevante por varias razones:

1. Estilo artístico único: El diseño del cartel combina elementos del cine y la ilustración, lo que lo hace destacar entre los demás carteles de películas de la época. La imagen del protagonista, interpretado por Sean Connery, enmarca el título de la película y es de estilo clásico.
2. Representación visual del tono de la película: El cartel captura perfectamente la atmósfera de misterio y tensión de la película, lo que ayuda a atraer al espectador y a transmitir el tono de la historia.
3. Atractivo para el público objetivo: El cartel fue diseñado para atraer a un público específico: los amantes de la novela de Umberto Eco en la que se basa la película. Struzan logró crear un diseño que respetaba la obra original y atraía a los fans de la novela.
4. Contribución al diseño de carteles: El diseño de Struzan ha sido una influencia en muchos otros carteles de películas de misterio y suspense, y ha ayudado a establecer un estándar para el diseño de carteles de películas basadas en novelas.
5. Legado duradero: El cartel ha tenido un legado duradero en la cultura popular, y sigue siendo un objeto de colección muy valorado para los fans de la película y de la novela en la que se basa.

El cartel de la película «El nombre de la rosa» creado por Drew Struzan es importante y relevante porque su estilo artístico único, su capacidad para representar el tono de la película y su atractivo para el público objetivo lo convierten en un ejemplo de diseño de carteles. Además, ha contribuido al diseño de carteles y tiene un legado duradero en la cultura popular.

5. La película no gustó, pero el cartel mola

Drew Struzan es un artista que ha perfeccionado el arte del diseño de carteles de películas. Su trabajo ha aparecido en algunas de las películas más icónicas como Star Wars, Indiana Jones y Back to the Future. También es responsable de crear el póster clásico de la película Masters of the Universe. Este póster presenta una poderosa imagen de He-Man y Skeletor en una clásica pose de batalla. Es un ejemplo sorprendente de cómo Drew Struzan puede capturar la esencia de una película con su obra de arte. Su trabajo se ha convertido en sinónimo de carteles de películas y sigue siendo admirado por fans de todo el mundo.

Masters of the Universe es una película de acción y fantasía estadounidense de 1987 basada en la serie He-Man y los Masters del universo, protagonizada por Dolph Lundgren, Frank Langella, Jon Cypher, Chelsea Field, Billy Barty y Courteney Cox. La película fue estrenada en los Estados Unidos el 7 de agosto de 1987 después de la popularidad de la línea de juguetes y dibujos animados fue alcanzada al máximo y fue un desastre total tras el de Superman IV. Pero el cartel, mola mucho.

El cartel de la película «Masters of the Universe», creado por Drew Struzan, es importante y relevante por varias razones:

1. Representación visual del tono y la temática de la película: El cartel captura perfectamente el tono y la temática de la película de acción y aventuras, mostrando a los personajes principales en actitud heroica y envueltos en una atmósfera de peligro.
2. Atractivo para el público objetivo: El diseño del cartel está dirigido al público objetivo de la película, los fans de la serie de televisión y los juguetes de «Masters of the Universe», y logra capturar su interés y entusiasmo.
3. Habilidad de Struzan para crear personajes icónicos: Struzan es conocido por su habilidad para crear personajes icónicos en sus carteles de películas, y el cartel de «Masters of the Universe» no es una excepción. Sus ilustraciones de He-Man, Skeletor y otros personajes principales de la película se han convertido en imágenes icónicas en la cultura popular.
4. Contribución al diseño de carteles de películas de los años 80: El diseño del cartel de «Masters of the Universe» es representativo de muchos otros carteles de películas de acción de los años 80, lo que lo convierte en un ejemplo destacado de este estilo de diseño.
5. Legado duradero: El cartel ha tenido un legado duradero en la cultura popular y sigue siendo un objeto de colección valorado por los fans de la película y los coleccionistas de carteles de películas.

El cartel de la película «Masters of the Universe» creado por Drew Struzan es importante y relevante porque representa visualmente el tono y la temática de la película, atrae al público objetivo de la película, crea personajes icónicos, contribuye al diseño de carteles de películas de los años 80 y tiene un legado duradero en la cultura popular.

4. Uno de sus mejores carteles para un icono del cine de serie B

El icónico póster de la película Big Trouble in Little China, creado por el renombrado artista Drew Struzan, es un ejemplo clásico de cómo una sola obra de arte puede capturar la esencia de una película. Los colores vibrantes del cartel y la composición llamativa capturan la acción y la aventura que caracteriza la película. También presenta personajes ingeniosamente diseñados que son reconocibles al instante, lo que lo convierte en un favorito duradero entre los fanáticos. El diseño de Struzan captura perfectamente el espíritu de la película, convirtiéndola en una de sus obras más exitosas.

Big Trouble in Little China (Golpe en la Pequeña China en España, Masacre en el Barrio Chino en México, Rescate en el Barrio Chino en parte de Hispanoamérica) es una película estadounidense de acción y comedia de 1986.​ Dirigida por John Carpenter y protagonizada por Kurt Russell destaca en la filmografía del realizador por alejarse del estilo de suspense y terror.​ Está considerada una película de culto de los años 1980.

Tras el fracaso comercial y crítico de la película, Carpenter quedó muy desilusionado con Hollywood y se convirtió en un cineasta independiente.​ En una entrevista dijo: «La experiencia [de Big Trouble] es la razón por la que dejé de hacer películas para los estudios de Hollywood. No volveré a trabajar para ellos. Creo que Big Trouble es una película maravillosa, y estoy muy orgulloso de ella. Pero la acogida que recibió, y las razones por las que tuvo la recepción que tuvo, fueron demasiado para mí. Soy demasiado viejo para ese tipo de tonterías «. Desde su lanzamiento inicial se ha vuelto película de culto y actualmente es bien recibida por la crítica. La revista Empire nombró a Golpe en la Pequeña China como la película número 430 en su lista de «Las 500 Mejores Películas de Todos los Tiempos».

importante y relevante por varias razones:

1. Representación visual del tono y la temática de la película: El cartel captura perfectamente el tono y la temática de la película de aventuras y comedia, mostrando al personaje principal, Jack Burton, con actitud heroica y rodeado de personajes místicos y amenazantes.
2. Atractivo para el público objetivo: El diseño del cartel está dirigido al público objetivo de la película, los fanáticos del cine de acción y aventuras de los años 80, y logra capturar su interés y entusiasmo.
3. Habilidad de Struzan para crear personajes icónicos: Struzan es conocido por su habilidad para crear personajes icónicos en sus carteles de películas, y el cartel de «Big Trouble in Little China» no es una excepción. Su ilustración de Jack Burton se ha convertido en una imagen icónica en la cultura popular.
4. Contribución al diseño de carteles de películas de los años 80: El diseño del cartel de «Big Trouble in Little China» es representativo de muchos otros carteles de películas de acción y aventuras de los años 80, lo que lo convierte en un ejemplo destacado de este estilo de diseño.
5. Legado duradero: El cartel ha tenido un legado duradero en la cultura popular y sigue siendo un objeto de colección valorado por los fans de la película y los coleccionistas de carteles de películas.

El cartel de la película «Big Trouble in Little China» creado por Drew Struzan es importante y relevante porque representa visualmente el tono y la temática de la película, atrae al público objetivo de la película, crea personajes icónicos, contribuye al diseño de carteles de películas de los años 80 y tiene un legado duradero en la cultura popular.

3. Precediendo a las sagas de piratas

El diseño del cartel de la película de Drew Struzan para la película clásica de los años 80, Hook, se ha vuelto icónico en la cultura pop. Su estilo único, que combina la ilustración tradicional con técnicas digitales, ha sido elogiado por muchos directores de cine y diseñadores. El póster es un ejemplo perfecto de cómo Struzan pudo capturar la esencia de la película en una sola imagen. Con sus colores vibrantes y su composición audaz, se destaca de otros carteles de su época y sigue siendo relevante hoy en día.

Hook, titulada Hook (El capitán Garfio) en España​ y Hook, el retorno del Capitán Garfio en Hispanoamérica, es una película de aventuras y fantasía coproducida por TriStar Pictures y Amblin Entertainment y dirigida por el realizador estadounidense Steven Spielberg en 1991. El filme es un derivado de la obra literaria Peter Pan y Wendy, escrita por J. M. Barrie y publicada en 1911, en la que un adulto Peter Pan se ve en la necesidad de volver al País de Nunca Jamás después de que el capitán Garfio secuestre a sus hijos.

El director Steven Spielberg usó en el filme varios símbolos como los relojes o los piratas para tratar temas como el paso del tiempo, la madurez del individuo y/o la pérdida de la imaginación.​ Tras su estreno, la película generó críticas muy negativas que la catalogaron como una de las peores películas dirigidas por el director de Ohio.​ Hook estuvo nominada a cinco premios Óscar, así como a un Globo de Oro y a un Grammy, pero no obtuvo ninguno de estos premios.

El cartel de la película «Hook», creado por Drew Struzan, es importante y relevante por varias razones:

1. Representación visual del tono y la temática de la película: El cartel captura perfectamente el tono y la temática de la película de aventuras y fantasía, mostrando a los personajes principales en actitud heroica y envueltos en una atmósfera de magia y peligro.
2. Atractivo para el público objetivo: El diseño del cartel está dirigido al público objetivo de la película, los fans de la historia de Peter Pan, y logra capturar su interés y entusiasmo.
3. Habilidad de Struzan para crear personajes icónicos: Struzan es conocido por su habilidad para crear personajes icónicos en sus carteles de películas, y el cartel de «Hook» no es una excepción. Sus ilustraciones de Peter Pan, el Capitán Garfio y otros personajes principales de la película se han convertido en imágenes icónicas en la cultura popular.
4. Contribución al diseño de carteles de películas de los años 90: El diseño del cartel de «Hook» es representativo de muchos otros carteles de películas de aventuras y fantasía de los años 90, lo que lo convierte en un ejemplo destacado de este estilo de diseño.
5. Legado duradero: El cartel ha tenido un legado duradero en la cultura popular y sigue siendo un objeto de colección valorado por los fans de la película y los coleccionistas de carteles de películas.

El cartel de la película «Hook» creado por Drew Struzan es importante y relevante porque representa visualmente el tono y la temática de la película, atrae al público objetivo de la película, crea personajes icónicos, contribuye al diseño de carteles de películas de los años 90 y tiene un legado duradero en la cultura popular.

2. Una saga casi tan mítica como estos carteles

Drew Struzan es un artista conocido por sus icónicos diseños de carteles de películas, y su trabajo en el cartel de la película Indiana Jones and the Temple of Doom no es una excepción. El póster captura la esencia de la película en una sola imagen, mostrando a Indiana Jones en una situación precaria mientras cuelga de una cuerda sobre un abismo. Los colores brillantes y la tipografía audaz lo hacen destacar entre otros carteles de su época. El uso de luces y sombras de Struzan le da una sensación adicional de drama que atrae a los espectadores. Con su diseño atemporal, este póster se ha convertido en una de las imágenes más reconocibles asociadas con Indiana Jones y sigue siendo una de las obras más icónicas de Struzan.

Indiana Jones and the Temple of Doom (titulada Indiana Jones y el templo de la perdición en Hispanoamérica e Indiana Jones y el templo maldito en España) es una película estadounidense de aventuras dirigida por Steven Spielberg y estrenada en 1984. Es la segunda entrega de la saga de Indiana Jones y una precuela del filme Raiders of the Lost Ark del año 1981. En esta ocasión, Indiana Jones llega accidentalmente al norte de India, donde los desesperados habitantes de un pequeño pueblo le piden ayuda para encontrar una piedra mágica que les han robado. El arqueólogo acepta y en el transcurso de su misión se topa con la secta de Los Estranguladores (Thugs), que practican la esclavitud infantil, la magia negra y rituales de sacrificio humano en honor a su diosa Kali.

La película fue un éxito de recaudación, pero cosechó opiniones diversas de la crítica especializada, que resaltó su violencia, lo que contribuyó a la creación de una nueva clasificación por edades según el contenido de una película en Estados Unidos, la PG-13. Sin embargo, el paso del tiempo ha repercutido en una mejor valoración del filme, dotado de una gran intensidad e imaginación. Algunos de los miembros del equipo y el reparto de la película, entre ellos Spielberg, reconocieron tiempo después que esta es la aventura más violenta de Indiana Jones. El filme ha sido también objeto de cierta controversia por su retrato tan negativo de India y el Hinduismo.

El cartel de la película «Indiana Jones and the Temple of Doom», creado por Drew Struzan, es importante y relevante por varias razones:

1. Representación visual del tono y la temática de la película: El cartel captura perfectamente el tono y la temática de la película de aventuras y acción, mostrando al personaje principal, Indiana Jones, en situaciones de peligro y rodeado de elementos culturales y místicos de la India.
2. Atractivo para el público objetivo: El diseño del cartel está dirigido al público objetivo de la película, los fanáticos del cine de acción y aventuras de los años 80, y logra capturar su interés y entusiasmo.
3. Habilidad de Struzan para crear personajes icónicos: Struzan es conocido por su habilidad para crear personajes icónicos en sus carteles de películas, y el cartel de «Indiana Jones and the Temple of Doom» no es una excepción. Su ilustración de Indiana Jones con el sombrero y el látigo se ha convertido en una imagen icónica en la cultura popular.
4. Contribución al diseño de carteles de películas de los años 80: El diseño del cartel de «Indiana Jones and the Temple of Doom» es representativo de muchos otros carteles de películas de acción y aventuras de los años 80, lo que lo convierte en un ejemplo destacado de este estilo de diseño.
5. Legado duradero: El cartel ha tenido un legado duradero en la cultura popular y sigue siendo un objeto de colección valorado por los fans de la película y los coleccionistas de carteles de películas.

El cartel de la película «Indiana Jones and the Temple of Doom» creado por Drew Struzan es importante y relevante porque representa visualmente el tono y la temática de la película, atrae al público objetivo de la película, crea personajes icónicos, contribuye al diseño de carteles de películas de los años 80 y tiene un legado duradero en la cultura popular.

1. El más oscuro, complejo y simbólico

Drew Struzan es un legendario artista de carteles de películas que ha estado creando carteles de películas icónicas durante más de 40 años. Su obra más famosa es el diseño del cartel de la película Blade Runner, que se ha convertido en uno de los carteles más icónicos y reconocibles de la historia del cine. El cartel fue creado utilizando una combinación de técnicas de pintura tradicionales y manipulación digital. Presenta un paisaje urbano oscuro y distópico con una figura misteriosa en primer plano, que brinda a los espectadores una idea del mundo de Blade Runner. El diseño captura a la perfección el estado de ánimo y la atmósfera de esta clásica película de ciencia ficción, lo que la convierte en una de las mejores obras de Struzan hasta la fecha.

NUESTRO CARTEL PREFERIDO

Blade Runner (en algunos países El cazador implacable) es una película neo-noir y de ciencia ficción estadounidense dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982. Fue escrita por Hampton Fancher y David Webb Peoples, y el reparto se compone de Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joe Turkel y Joanna Cassidy. Está basada parcialmente en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968). Es la primera película de la franquicia Blade Runner.

Aunque el cartel de la película «Blade Runner» no fue creado por Drew Struzan, sino por el artista John Alvin, el trabajo de Struzan sí se utilizó en la promoción de la película. Struzan creó un conjunto de ilustraciones para los pósters y folletos promocionales que se utilizaron en los cines.

El trabajo de Struzan en la promoción de «Blade Runner» es importante y relevante por varias razones:

1. Representación visual de la película: Las ilustraciones de Struzan capturan la estética única y el tono de la película, utilizando imágenes icónicas como la ciudad futurista y la nave voladora.
2. Creación de personajes icónicos: Struzan también creó ilustraciones de los personajes de la película, incluyendo a Harrison Ford como el personaje principal, Deckard, y a Sean Young como Rachel. Estas imágenes se han convertido en parte del legado cultural de la película.
3. Contribución al diseño de carteles de películas de ciencia ficción: Las ilustraciones de Struzan para «Blade Runner» son representativas del estilo de diseño de carteles de películas de ciencia ficción de la época, lo que las convierte en un ejemplo destacado de este estilo.
4. Legado duradero: Las ilustraciones de Struzan para «Blade Runner» han tenido un legado duradero en la cultura popular y siguen siendo valoradas por los fans de la película y los coleccionistas de carteles de películas.

Drew Struzan no creó el cartel original de «Blade Runner», su trabajo en la promoción de la película es importante y relevante porque representa visualmente la película, crea personajes icónicos, contribuye al diseño de carteles de películas de ciencia ficción y tiene un legado duradero en la cultura popular.

Legado artístico de Drew Struzan al cine

El cine es un arte en constante evolución, y a lo largo de la historia, han sido muchas las personas que han dejado una huella indeleble en él. Uno de esos nombres es el de Drew Struzan, un artista gráfico que ha colaborado con algunos de los directores más importantes de la historia del cine.

En este artículo, queremos hablar del legado artístico de Drew Struzan al cine. Vamos a explorar algunas de las películas más importantes en las que ha trabajado, y veremos cómo su estilo ha influenciado a generaciones de cineastas.

La colaboración con George Lucas

Uno de los primeros trabajos importantes de Drew Struzan en el cine fue su colaboración con George Lucas en la película «Star Wars». Struzan fue el encargado de diseñar el cartel original de la película, que se ha convertido en uno de los más icónicos de la historia del cine.

Pero su trabajo en el universo de «Star Wars» no se limitó a la primera película. Struzan diseñó los carteles de todas las películas de la trilogía original, así como los de las precuelas que se estrenaron en los años 90 y 2000.

Su estilo, que combina el realismo con un toque de fantasía, fue clave para establecer la estética de la saga. Los personajes principales, como Darth Vader, Luke Skywalker y la Princesa Leia, cobraron vida en sus carteles, y se convirtieron en iconos de la cultura popular.

La colaboración con Steven Spielberg

Otro de los directores con los que Drew Struzan ha colaborado de manera habitual es Steven Spielberg. Su primer trabajo juntos fue en la película «Indiana Jones y el templo maldito», pero su colaboración más famosa es sin duda la saga de «Indiana Jones».

Struzan diseñó los carteles de todas las películas de la saga, desde «En busca del arca perdida» hasta «El reino de la calavera de cristal». De nuevo, su estilo realista con un toque de fantasía fue clave para establecer la estética de la saga, y los carteles se convirtieron en iconos de la cultura popular.

Pero la colaboración de Struzan y Spielberg no se limitó a «Indiana Jones». También trabajaron juntos en películas como «E.T. el extraterrestre», «La lista de Schindler» y «Minority Report».

Influencia en el cine contemporáneo

El trabajo de Drew Struzan ha tenido una influencia enorme en el cine contemporáneo. Su estilo realista con un toque de fantasía ha sido imitado por muchos artistas gráficos, y ha influido en la estética de muchas películas.

Por ejemplo, la película «Ready Player One», dirigida por Steven Spielberg, incluye una escena en la que el personaje principal se encuentra en un mundo que recrea la estética de «El laberinto del fauno», película para la que Drew Struzan diseñó el cartel.

Otra película que ha sido influenciada por el trabajo de Struzan es «Stranger Things», la exitosa serie de Netflix. El cartel original de la serie, que muestra a los personajes principales en bicicleta, es un claro homenaje a los carteles que Struzan diseñó para las películas de «Indiana Jones».