Actualizado el Wednesday, 5 October, 2022

Marcel Proust fue uno de los escritores modernos franceses más importantes internacionalmente. Influenciado por el impresionismo y precursor del simbolismo literario, creó una de las obras más importantes de la literatura universal, la novela En busca del tiempo perdido, escrita en siete partes desde 1907 a 1922 y acabada de publicar en 1927.

Proust describió, con una sensibilidad inusual y una capacidad lingüística, imaginativa y simbólica para llegar como una flecha teñida de olores y sabores a las sensaciones y emociones más hondas de los lectores, la reflexión sobre el amor, el recuerdo y el arte, las pasiones y las relaciones humanas atravesadas por un halo nutrido del fracaso y el vacío de la existencia que sentía Proust, pero que a la vez, le hacía valorar la suerte y la belleza de la vida. Con la segunda obra del compendio ganó el premio Goncourt, reconocido internacionalmente.

Siempre expresó motivos que enriquecen el alma humana, ya sea a través de la vida, el arte o el amor, tal y como dice su frase “El hallazgo afortunado de un buen libro puede cambiar el destino de un alma”. También tuvo palabras de esperanza y de utilidad espiritual; sacralizó el sufrimiento con frases como “La felicidad es saludable para el cuerpo, pero es la pena la que desarrolla las fuerzas del espíritu.”

Con una delicada salud, Proust consiguió escribir a tiempo completo, y gracias a su insistencia acabó teniendo un merecido éxito. Un hombre plenamente literario se sirvió de sus recuerdos, de la memoria del pasado y de su imaginación para hacer que la decadencia de la nobleza francesa de finales del siglo XIX resultara una preciosidad histórica en sus obras. Estas pecaban de una fuerte consciencia de los valores y pensamientos del ser humano.

Las palabras de Proust siempre fueron alentadoras y hacían que quienes las leían amaran las virtudes de la vida. Además, eran (y son) palabras fuertemente educativas, como demuestra esta frase llena de lucidez: “El único verdadero viaje de descubrimiento consiste no en buscar nuevos paisajes, sino en mirar con nuevos ojos”.

Mejores reflexiones y citas de Proust

Proust nació en Auteuil en 1871 y murió en París el 18 de noviembre de 1922. Hoy, siendo el aniversario del final de su vida, pero no el de su alma, lo seguimos recordando con este texto y las siguientes frases maravillosas:

“A partir de cierta edad hacemos como que no nos importan las cosas que más deseamos”.

Marcel Proust sobre la renuncia al deseo

“En cuanto somos desdichados, nos volvemos morales”.

Marcel Proust y la moralidad del desdichado

“La ambición embriaga más que la gloria”.

Marcel Proust nos advierte sobre los peligros de la ambición

“La felicidad en el amor no es un estado normal”.

Marcel Proust sobre felicidad y amor

“La gente desea aprender a nadar y al mismo tiempo mantener un pie en tierra”.

Marcel Proust nos recuerda una de las principales paradojas humanas

“Las ideas son sucedáneos de los dolores: desde el momento en que estos se transforman en ideas, pierden una parte de su acción nociva sobre nuestro corazón y hasta, en el primer momento, la transformación misma desprende súbitamente alegría”.

Marcel Proust sobre el dolor que causan ciertas ideas

“Una obra de arte que encierre teorías es como un objeto sobre el que se ha dejado la etiqueta del precio”.

Marcel Proust sobre las teorías del arte

“Nuestros deseos se ponen trabas mutuamente y en la confusión de la vida raras veces una dicha corresponde exactamente a aquel que la había reclamado”.

Marcel Proust y los deseos

“Resulta asombrosa la poca imaginación de los celos, que pasan el tiempo haciendo suposiciones falsas, cuando de lo que se trata es de descubrir la verdad”.

Marcel Proust nos alecciona sobre los celos

“Somos sanados del sufrimiento solamente cuando lo experimentamos a fondo”.

Marcel Proust y el sufrimiento

“Una ausencia; el rechazo de una invitación a cenar; una rudeza inintencionada, inconsciente, son mucho más útiles que todos los cosméticos y prendas elegantes del mundo”.

Marcel Proust interpretando el rechazo

“A cierta edad, un poco por amor propio, otro poco por picardía, las cosas que más deseamos son las que fingimos no desear”.

Marcel Proust sobre el amor propio

Cómo Proust puede cambiar tu vida

Cómo Proust puede cambiar tu vida (por Alain de Botton) fusiona la biografía literaria con una estructura de autoayuda para argumentar que leer la obra del autor francés del siglo XX Marcel Proust no solo es culturalmente enriquecedor, sino que potencialmente mejora la vida. La lectura detallada de Botton de la obra maestra de Proust, En busca del tiempo perdido , ofrece ideas sorprendentes y deliciosas sobre cómo vivir mejor.

Proust creía firmemente que la lectura debía ser una incitación a la vida. Si eso significa dejar un libro a un lado temporalmente, está bien. ¿Leer a Proust lo inspiró a probar algo nuevo o regresar a un viejo proyecto? No espere hasta que haya terminado la novela para empezar. En su lugar, actúe como Virginia Woolf, quien hizo una pausa en su lectura de En busca del tiempo perdido para escribir otra novela de la que quizás haya oído hablar: la Sra. Dalloway .

En busca del tiempo perdido

En busca del tiempo perdido no es solo una obra maestra literaria, sino un tesoro de personajes que expandirán tu empatía, un lenguaje que te hará ver el mundo de nuevo e ideas que siguen siendo tan relevantes hoy como cuando fueron escritas. Comprometerse a leer este trabajo y comprometerse con las ideas de Proust cambiará la forma en que piensa, percibe y vive.

Si no has oído hablar del autor francés Marcel Proust, este parpadeo es la introducción perfecta. Si ha tenido la intención de leer a Proust, este parpadeo puede darle el empujón adicional que ha estado necesitando. Y si no tiene intención de leer nunca a Proust, bueno, aún puede beneficiarse de las deliciosas lecciones de vida que se pueden aprender de la obra maestra de Proust, En busca del tiempo perdido, publicada por primera vez en 1913 .

Nuestra guía en este viaje es el libro del filósofo británico-suizo Alain de Botton, How Proust Can Change Your Life, una combinación peculiar de autoayuda literaria y biografía de Proust, publicado en 1997. Muestra cómo Proust ofrece orientación para casi todos los problemas imaginables. que puedas tener, sin importar en qué época estés viviendo. 

Esta selección de citas realmente tiene un solo mensaje clave: leer a Proust. Porque, como está a punto de descubrir, no es solo un maestro literario, realmente puede cambiar su vida. 

Aprenderás a través de estas frases de Proust:

• por qué la lectura ofrece más que un mero escapismo;
• cómo el amor es un poco como un teléfono; y
• El mejor consejo de Marcel Proust para hacer amigos.

La lectura es terapéutica

La novela de siete volúmenes de Marcel Proust En busca del tiempo perdido sigue a su narrador, también llamado Marcel, mientras recuerda su vida, desde la primera infancia hasta la muerte inminente, en la Francia aristocrática del siglo XIX. Tanto los críticos como los lectores la han aclamado como una obra genial. Pero el crítico cuya aprobación Proust más deseaba murió cuatro años antes de que se publicara el primer volumen en 1913. Ese crítico era su padre, el Dr. Adrien Proust.

Adrien Proust fue médico y profesor de medicina. Al igual que su hijo, su producción literaria fue prodigiosa, aunque los 34 libros que escribió el padre de Proust trataban temas médicos secos como la transmisión de enfermedades. 

El joven Proust a menudo se preocupaba de que fuera una decepción para su padre. Marcel intentó y fracasó en establecerse en una carrera respetable. Duró apenas dos semanas trabajando en un despacho de abogados. Rechazó la carrera diplomática porque no soportaba dejar París. Renunció a su puesto en una biblioteca porque los libros estaban demasiado polvorientos. La verdad era que todo lo que Marcel quería hacer, para disgusto de Adrien, era escribir.

Además, el joven Proust pensaba que la literatura era tan importante, a su manera, como la medicina. Marcel creía que leer ficción tenía un poder terapéutico. Es casi seguro que el Dr. Proust habría desestimado la afirmación de su hijo. Una novela puede ofrecer escapismo en un largo viaje en tren. No puede diagnosticar un caso de tuberculosis, ni realizar una apendicectomía. Pero el Dr. Proust no podría estar más equivocado.

Entonces, ¿cuáles dice Alain de Botton que son algunos de los beneficios terapéuticos de leer a Proust?

Leer a Proust te ayudará a sentirte como en casa en obras de arte. Cuando Proust miraba pinturas, no se detenía en admirar su composición o el uso del color por parte del artista: habitualmente relacionaba a las personas en el lienzo con personas de su propia vida. Un amigo lo recordó estudiando un retrato de un anciano del pintor renacentista Ghirlandaio, pintado en 1480, y comentando su parecido con un conocido aristócrata contemporáneo, el marqués de Lau. Ya sea que estuviera leyendo la última novela o contemplando una pintura de cuatrocientos años de antigüedad, Proust se sentía como en casa en las obras de arte, porque estaba consciente de las formas en que eran paralelas a su propia vida. 

Cuando te sumerges en Proust, también puedes comenzar a desarrollar este hábito. En busca del tiempo perdido está poblado por aristócratas, artistas, miembros de la alta sociedad, trabajadores y campesinos de la Belle Époque de Francia. Al principio, sus modales pueden parecer remotos, sus preocupaciones irrelevantes para ti. Pero persista, y pronto encontrará puntos de resonancia entre sus vidas y la suya. Persiste lo suficiente y aprenderás a ver estas resonancias también en otras obras de arte. Todo un mundo de cultura, desde los antiguos poemas épicos de Homero hasta las artes escénicas contemporáneas de vanguardia, te abrirá las puertas. 

Leer a Proust también te hará sentir menos solo. De la misma manera que un compromiso intenso con En busca del tiempo perdidote permitirá percibir similitudes entre tu mundo y el de Proust, aprenderás a encontrar consuelo en las experiencias que compartes con sus personajes. Todos los días, somos propensos a experimentar emociones e impulsos que van desde lo exquisito hasta lo insoportable. ¿Cuántas de las personas que nos rodean conocen toda la gama de nuestros sentimientos? ¿Qué tan sintonizados estamos con las emociones y pensamientos de quienes nos rodean? Si está hirviendo de resentimiento por una pelea de hace mucho tiempo, o de vez en cuando, de la nada, se siente atrapado por una aguda conciencia de su propia mortalidad, ¿expresa estos sentimientos a sus colegas? ¿Tus vecinos? ¿Tu dentista? Probablemente no. Esto puede hacer que te sientas solo y aislado, como si fueras la única persona que alguna vez se ha sentido o se ha comportado de esta manera específica. La belleza de la novela es que, potencialmente,En busca del tiempo perdido se da cuenta de ese potencial a gran escala. Si alguna vez te has sentido solo en un pensamiento o un sentimiento, en las páginas de Proust seguro que encuentras a alguien que lo ha compartido.

Finalmente, cuando leas a Proust, aprenderás más sobre ti mismo. Proust mismo expresó esta idea de la manera más simple y mejor cuando escribió: En realidad, cada lector, cuando lee, se lee a sí mismo. Para conocerte a ti mismo, trata de tomar el primer volumen de Proust y conocer a Marcel en sus páginas.

El futuro de la lectura en la era de la revolución digital y la disminución de la capacidad de atención

Ralentizar nuestra lectura nos enseña a saborear la vida

Hay una razón por la cual la gente no lee a Proust, incluso las personas que felizmente se abren camino a través de otras novelas canónicamente clásicas como Grandes esperanzas o Anna Karenina . Es largo. La edición Penguin Clothbound Classics tiene, en total, 3.444 páginas. Y esas 3444 páginas no están exactamente llenas de oraciones cortas y concisas. De hecho, en el volumen 5, hay una oración tan larga que podría envolver la base de una botella de vino 17 veces. In Search of Lost Time incluso inspiró un boceto de Monty Python: “All-England Summarize Proust Competition”. En el boceto, cada concursante tiene 15 segundos para resumir los siete volúmenes, una tarea cómicamente imposible.

Pero aquí está la cosa: la razón que la mayoría de la gente cita para no leer a Proust es exactamente la razón por la que deberías intentar leer a Proust. Deberías leer En busca del tiempo perdido porque es muy, muy, muy, muy largo. 

En estos días valoramos la velocidad y la eficiencia sobre la contemplación lenta. Escuchamos podcasts a una velocidad de 1,5, nos esforzamos por responder correos electrónicos en segundos y leemos las noticias en tweets de 280 caracteres o menos. En lugar de leer libros, leemos Blinks. Sabemos que debemos reducir la velocidad, al menos parte del tiempo, pero reducir la velocidad es difícil. 

Proust obliga a su lector a reducir la velocidad. Después de todo, es difícil leer rápidamente una oración que podría envolver una botella de vino 17 veces. Al favorecer la longitud, Proust crea espacio para los matices, los tonos de gris, las contradicciones y las complicaciones. Estaba irritado por la sección de noticias breves del periódico, donde las historias se resumían en una frase o dos: la esposa descontenta asesina al esposo; trabajador de fábrica electrocutado en el trabajo. Nunca contenían suficiente información para satisfacerlo. Estos fragmentos aplastaron a personas reales en estereotipos, oscurecieron sus motivaciones y, lo peor de todo, a los ojos de Proust, desalentaron la empatía en el lector. 

En busca del tiempo perdido es un correctivo a las noticias que tanto inquietaban a Proust: hasta los personajes más secundarios están ricamente dibujados y polifacéticos. Encontrar la empatía con la que Proust trata a sus personajes es una lección para ejercitar nuestros propios músculos empáticos.

Hay otra razón por la que En busca del tiempo perdido es tan larga: dentro de sus páginas, Proust intenta hacer que la vida 

con total frescura, libre de clichés descriptivos. 

Casi al mismo tiempo que Proust estaba escribiendo En busca del tiempo perdido , un grupo de artistas conocidos como los impresionistas estaba causando sensación en el mundo del arte francés. En estos días, reconocemos lienzos manchados de lagos y puertos y amaneceres de artistas como Claude Monet como obras maestras. En ese momento, fueron ampliamente vilipendiados. No eran realistas, decía la denuncia. Esas manchas borrosas de pintura al óleo en azul y rosa no eran una representación exacta de un estanque de nenúfares. 

Pero Proust sabía exactamente lo que estaban haciendo los impresionistas: no es coincidencia que uno de los personajes más simpáticos de su novela, Elstir, sea un pintor impresionista ficticio. Los impresionistas no estaban tratando de capturar una imagen fotorrealista de un estanque de nenúfares. Estaban tratando de capturar una forma de ver ese estanque de nenúfares, una que fuera fiel a la experiencia del espectador, si no a los contornos exactos del estanque. Y Proust estaba tratando de hacer exactamente lo mismo en su obra literaria. No quería usar clichés trillados. No quería escribir frases como “la luna plateada” a toda prisa para llegar al siguiente punto de la trama. En cambio, describe la luna así: 

A veces, en el cielo de la tarde, una luna blanca se deslizaba como una pequeña nube, furtiva, sin ostentación, sugiriendo una actriz que no tiene que “salir” por un rato y por eso va “al frente” con su ropa normal para ver el resto de la compañía por un momento, pero se mantiene en un segundo plano sin querer llamar la atención.

Al igual que los impresionistas, Proust quiere que pensemos de nuevas formas sobre las cosas que vemos y experimentamos, cosas como esa luna de la tarde. Si se necesitaban algunas palabras adicionales aquí y allá, bueno, Proust estaba de acuerdo con eso. 

Entrena tu imaginación para anticipar y crear el futuro

Proust nos recuerda que no debemos dar por sentado el amor

El narrador de En busca del tiempo perdido pasa mucho tiempo paseando por el campo, asistiendo a cenas y tratando de conciliar el sueño. De hecho, la famosa novela comienza con una serpenteante descripción de 17 páginas de su lucha contra el insomnio. Pero en las miles de páginas de la novela, nunca encuentra un amor duradero. Otras relaciones descritas en el libro no son precisamente aspiracionales. Se derrama mucha tinta describiendo uno de los matrimonios más desagradables de la literatura, el de Charles Swann, un enamorado superficial, y su esposa mujeriego, Odette. En cuanto al propio Proust, aparte del hecho de que era gay en una época y un lugar donde la homosexualidad se consideraba socialmente inaceptable, sabemos muy poco de su vida romántica. 

¿Significa eso que Proust no tiene nada que enseñar sobre el amor? Quizás no directamente. Indirectamente, por otro lado, tiene mucho que decir sobre el tema, comenzando con el encuentro temprano de su narrador con Gilberte. De niño, Marcel el narrador espía a Gilberte jugando en los Campos Elíseos. Queda fascinado al instante. Sueña con amoroso detalle con convertirse en su amigo, con tomar el té en su apartamento. Y entonces sus sueños se hacen realidad. Gilberte invita a Marcel a tomar el té de la tarde. Marcel pasa los primeros quince minutos en trance pero, mientras Gilberte sirve el té y rebana el pastel, Marcel se da cuenta cada vez más de que, si bien Gilberte es maravillosa, la Gilberte de su imaginación era aún más maravillosa. 

¿Cuál es la lección aquí? Las personas, en realidad, rara vez están a la altura de nuestras versiones idealizadas de ellas. Además, es difícil apreciar a alguien por completo o amarlo con una intensidad invariable durante un período sostenido de tiempo. Por el contrario, cualquier expectativa que tengamos de que nuestras parejas románticas deberían, o incluso podrían, apreciarnos de manera constante y apasionada es ciertamente poco realista. 

La familiaridad, argumenta Proust, puede disipar incluso las pasiones más acaloradas. De hecho, esta idea es un motivo recurrente en la vida y obra de Proust. Escribiendo sobre la llegada del teléfono, Proust observa lo rápido que algo puede pasar de ser un invento deslumbrante a un objeto cotidiano. Alexander Graham Bell inventó el teléfono en 1876. Hacia 1907, Proust describió el teléfono como: Un instrumento sobrenatural ante cuyo milagro solíamos quedarnos asombrados, y que ahora empleamos sin pensarlo, para llamar a nuestro sastre o pedir un helado. .

En el mundo de Proust todo, desde el amor hasta los teléfonos, pierde su magia con la familiaridad y el tiempo. ¿Eso significa que el amor duradero está fuera de alcance? 

No exactamente.

Proust tenía mala salud. Bueno, eso es decirlo suavemente. Sus dolencias iban desde el asma y la indigestión hasta una fobia debilitante a los ratones. Como resultado, a menudo estaba postrado en cama. Una vez, cuando estaba en cama, comenzó a pensar en Noé, de la historia bíblica. Quizás, escondido del mundo, se sentía un poco como Noé a la deriva en su arca. Al principio, Proust se compadece de Noé, que está tan aislado de la tierra. Pero pronto, Proust llega a pensar que Noé, rodeado de agua, debe apreciar la tierra más que nadie en la tierra. Debe imaginar los arbustos, las montañas y los árboles de su tierra natal tan vívidamente que, en cierto modo, los ve con mucha más precisión en su arca de lo que jamás hubiera visto en la tierra. Nadie, imagina Proust, podría amar su hogar más que Noé.

A través de Noah, Proust sugiere que incluso algo que se ha vuelto tediosamente familiar se vuelve precioso cuando nos vemos privados de ello. Por supuesto, en una relación a largo plazo simplemente no es factible, como Noé, navegar lejos de tu pareja en un arca y permanecer alejado durante cuarenta días y cuarenta noches. Pero puedes crear tu propio arca. Para Proust, un día o dos enfermo en la cama solo agudizaba su apetito por salir y ver amigos. Ya sea que se trate de una noche fuera o de un día sin contacto, privarse, aunque sea momentáneamente, de su pareja le brinda la oportunidad de ser deslumbrado por ella nuevamente.

¿Por qué somos tan malos eligiendo a nuestra pareja?

Mirar el mundo a través de la perspectiva de un artista nos ayuda a ver la belleza en lo ordinario

En un ensayo inédito, Proust imagina a un joven melancólico sentado en el apartamento parisino de sus padres. Los restos del almuerzo están sobre la mesa. Su madre teje en una esquina. Un gato se enrosca encima de un armario. El joven es melancólico porque es un esteta, obsesionado con el gran arte, la buena comida, los paisajes inspiradores. Sin embargo, no tiene los fondos para comprar grandes obras de arte, cenar buena comida o viajar a paisajes inspiradores. ¿Cómo puede el joven superar esta insatisfacción? 

Proust sugiere una visita al Louvre. Pero no, como se podría pensar, para experimentar indirectamente los canales venecianos o los templos griegos representados en algunos de los lienzos allí. En cambio, le indica al hombre que busque la obra del pintor francés Jean-Baptiste Chardin. El tema de Chardin no era grandioso sino doméstico. Pintó obreros, amas de casa, familias de clase media. Sus lienzos de bodegones son simples arreglos de pan, fruta, pescado, cafeteras, saleros.

¿Por qué, cuando el joven añoraba un mundo más allá de su alcance, Proust lo enviaría a examinar estas escenas ordinarias? Porque Chardin pintó el mundo en el que vivía el joven. Además, lo hizo parecer extraordinario. Si bien el arte puede desplegar ante nosotros escenas extraordinarias, en opinión de Proust, tiene un papel más vital: hacer emerger la magia en las escenas ordinarias. Cuando el arte encanta lo cotidiano, nos invita a echar un segundo vistazo a nuestras propias vidas y apreciar la belleza que nos rodea. Proust cierra el ensayo explicándole esto al joven: Cuando caminas por una cocina, te dirás a ti mismo esto es interesante, esto es grandioso, esto es hermoso como un Chardin.

Otro joven desconsolado aparece en las páginas de En busca del tiempo perdido : el narrador, Marcel. Como el joven del ensayo, se sienta en casa, aburrido e infeliz con la monotonía de su existencia burguesa. Pero todo cambia cuando su madre le trae una bandeja con el té de la tarde. En la bandeja se encuentra un pastel ahora famoso. Es un bizcocho esponjoso, acanalado como una concha marina. Es, por supuesto, una magdalena. Marcel lo muerde y su vida cambia.

No por el sabor, exactamente. A principios del siglo XX, las pastelerías parisinas ofrecían dulces mucho más indulgentes y elaborados que la simple magdalena. Más bien, porque recuerda exactamente las magdalenas que la tía Leonie de Marcel le daba de comer cuando era un niño, quedándose con ella en el pueblo de Combray. De repente, es transportado de vuelta a los gustos, imágenes y sonidos de su infancia. Cue miles de páginas de reflexiones y recuerdos de Marcel.

Pero la magdalena no solo recuerda la infancia de Marcel. Hace algo más poderoso. Minutos antes, mientras Marcel se sentaba a contemplar la trayectoria de su vida, su existencia parecía aburrida y lúgubre. Ahora, su infancia le parece un período mucho más idílico de lo que recordaba. La magdalena había reencantado los propios recuerdos de la vida de Marcel, transformándolos de aburridos a encantadores. 

Pero, ¿y si quieres volver a encantar tu vida? ¿Deberías esperar hasta encontrar tu propia versión de la magdalena, cualquiera que sea? Podrías, pero podrías estar esperando un tiempo. 

En otro momento del libro, el ahora adolescente Marcel visita un balneario. Antes de que llegue, es todo anticipación. Se imagina un escenario románticamente atmosférico: acantilados agrestes, océano oscuro, nubes inquietantes. Está, en una situación prototípica de Instagram versus realidad, decepcionado al encontrar una ciudad costera bastante común y corriente. La brecha entre las expectativas de Marcel y la realidad del pueblo amenaza con arruinar sus vacaciones. Por suerte conoce a Elstir, ¿lo recuerdan? Es el artista impresionista ficticio. Elstir invita a Marcel a su estudio. Allí, Marcel se maravilla con las representaciones de Elstir de barcos de pesca envueltos en las nubes del amanecer y mujeres del pueblo sentadas como sirenas en las rocas junto al mar. Elstir ha encontrado la belleza en el entorno. Mirando la perspectiva de Elstir, Marcel también comienza a percibir esa belleza.

Proust sabe que la vida ordinaria puede ser mágica; una humilde magdalena puede ser tan exquisita como una comida de tres platos en el mejor restaurante de París. Pero aquí está la cosa. Él no espera que un día te despiertes y veas espontáneamente la belleza a tu alrededor. Ni siquiera espera que algún día le ofrezcan una magdalena, o cualquiera que sea su equivalente de magdalena, que lo sacudirá a una nueva apreciación de su vida. Pero él cree que se puede llegar a esa apreciación a través del estudio cuidadoso de artistas que han hecho del proyecto de su vida iluminar lo extraordinario dentro de lo ordinario. Artistas como Chardin, Elstir y, por supuesto, el propio Proust.

Entrena tu imaginación para anticipar y crear el futuro

Proust tiene consejos para casi todas las ocasiones

¿Hambriento de más consejos de Proust? Por suerte, era liberal con sus ideas y opiniones. Entonces, los dejo con algunas instrucciones más de Marcel Proust para vivir.

El insomnio es, para algunos de nosotros, lamentablemente inevitable. Pero no deja de tener sus méritos. Esto es lo que ofrece Proust: un poco de insomnio tiene su valor para hacernos apreciar el sueño, para arrojar luz sobre esa oscuridad. 

Con un poco de imaginación, cualquier cosa es un buen material de lectura. Proust llegó a los veinte años sin haber leído a Dostoievski o Dickens (vacíos de lectura que luego corrigió) y era conocido por preferir el horario del tren regional francés como lectura antes de acostarse. Se informó que encontró este folleto tan evocador como cualquier novela sobre la vida francesa provincial.

Debe evitarse el esnobismo intelectual. Y además, el hecho de que compartas una novela favorita de Tolstoi con alguien no significa que sea un buen material para la amistad. De hecho, cuando Proust conoció a James Joyce, los dos hombres encontraron muy poco que decirse. Y cuando se le preguntó a Proust si consideraba a sus amigos sus pares intelectuales, respondió, hago mi trabajo intelectual dentro de mí mismo y una vez con otras personas es más o menos irrelevante para mí que sean inteligentes mientras sean amables.

Cuando se trata de citas, jugar duro para conseguirlo es una estrategia a prueba de fallas. Proust escribió: No hay duda de que los encantos de una persona son menos frecuentemente una causa de amor que un comentario como: No, esta noche no estaré libre.

Hay un truco simple que asegurará que aproveches al máximo cualquier cena que organices. Proust se acostumbró a moverse alrededor de la mesa con cada plato, tomando su sopa mientras conversaba con un invitado y terminando su pescado mientras conversaba con otro. Como recordó un amigo, uno puede imaginar que por la fruta había dado la vuelta.

Los médicos y el establecimiento médico en general son una necesidad desafortunada. Proust dice: Creer en la medicina sería el colmo de la locura, si no creerla no fuera una locura mayor.

¿Quieres ganar amigos e influir en las personas? Haz como Proust y haz más preguntas de las que respondes. Los amigos lo recuerdan atrayendo a sus compañeros de conversación sobre todo tipo de temas, incluido el mantenimiento correcto de los automóviles. Era , dice un amigo, el mejor de los oyentes . 

Y, cuando todo lo demás falla, siempre hay libros. Aquí está Proust: En la lectura, la amistad vuelve repentinamente a su pureza original. No hay falsa amabilidad con los libros. Si pasamos una velada con estos amigos es porque tenemos muchas ganas .

Ciencia de la Conciencia: ¿Qué significa ser tú mismo ? 

101 Frases de Marcel Proust

Una especie de autoevaluación egoísta es inevitable en aquellos goces en los que se mezclan la erudición y el arte y en los que el placer estético puede agudizarse, pero no permanecer tan puro.

Prefacio (1910) a La Biblia de Amiens de John Ruskin , traducida por Proust (1904); de Marcel Proust: Sobre la lectura de Ruskin, trad. Jean Autret y Philip J. Wolfe (Yale University Press, 1987, ISBN 0-300-04503-4 , p. 53

No encontraré un cuadro más hermoso porque el artista haya pintado un espino en primer plano, aunque no conozco nada más hermoso que el espino, porque deseo ser sincero y porque sé que la belleza de un cuadro no depende de las cosas representadas en él. No coleccionaré imágenes de espino. Yo no venero al espino, voy a verlo y a olerlo.

Prefacio (1910) a La Biblia de Amiens de John Ruskin , traducida por Proust (1904); de Marcel Proust: Sobre la lectura de Ruskin, trad. Jean Autret y Philip J. Wolfe (Yale University Press, 1987, ISBN 0-300-04503-4 , p. 57

Un ciudadano no tiene más derecho a ser “recibido en buena sociedad”, o al menos a desear serlo, porque sea más inteligente y culto. Este es uno de esos sofismas que la vanidad de las personas inteligentes recoge en el arsenal de su inteligencia para justificar sus más bajas inclinaciones. En otras palabras, haber llegado a ser más inteligente crea algunos derechos a ser menos. Muy sencillamente, en el seno de cada uno de nosotros se encuentran personalidades diversas, y muchas veces la vida de más de un ciudadano superior no es más que la convivencia de un filósofo y un snob.En realidad, hay muy pocos filósofos y artistas que estén absolutamente desligados de la ambición y el respeto por el poder, de la “gente de posición”. Y entre los más delicados o más saciados, el esnobismo reemplaza a la ambición y el respeto por el poder, del mismo modo que surge la superstición sobre las ruinas de las creencias religiosas. La moralidad no gana nada allí. Entre un filósofo mundano y un filósofo intimidado por un ministro de Estado, el segundo es aún más inocente.

Notes to Sesame and Lilies de John Ruskin, traducido por Proust (1906); de Marcel Proust: Sobre la lectura de Ruskin, trad. Jean Autret y William Burford (Yale University Press, 1987, ISBN 0-300-04503-4 , p. 152

En busca del tiempo perdido / Recuerdo de cosas pasadas (1913-1927) 

Incluso en los detalles más insignificantes de nuestra vida cotidiana , no se puede decir que ninguno de nosotros constituya un todo material , que sea idéntico para todos, y que sólo necesite ser vuelto hacia arriba como una página en un libro de cuentas o el acta de un testamento; nuestra personalidad social es creada por los pensamientos de otras personas .

Vol I: El camino de Swann (1913) 

Du côté de chez SwannVéase también Camino de Swann

Incluso en los detalles más insignificantes de nuestra vida cotidiana, no se puede decir que ninguno de nosotros constituya un todo material, que sea idéntico para todos, y que sólo necesite ser vuelto hacia arriba como una página en un libro de cuentas o el acta de un testamento; nuestra personalidad social es creada por los pensamientos de otras personas.

Même au point de vue des plus insignifiantes chooses de la vie, nous ne sommes pas un tout matériellement constitué, identique pour tout le monde et dont chacun n’a qu’à aller prendre connaissance comme d’un cahier des charge ou d’un testamento; notre personnalité sociale est une création de la pensée des autres.

Cuando de un pasado lejano nada subsiste, después de muertas las personas, después de rotas y esparcidas las cosas, todavía, solas, más frágiles, pero con más vitalidad, más insustanciales, más persistentes, más fieles, el olor y el sabor de las cosas permanecen mucho tiempo en equilibrio, como almas, dispuestas a recordarnos, esperando y deseando su momento, en medio de las ruinas de todo lo demás; y llevan inquebrantable, en la diminuta y casi impalpable gota de su esencia, la vasta estructura del recuerdo.Y una vez más había reconocido el sabor de la miga de magdalena empapada en su cocimiento de flores de tilo que me daba mi tía (aunque aún no lo sabía y debía posponer mucho el descubrimiento de por qué ese recuerdo me hacía tan feliz) , inmediatamente la vieja casa gris de la calle, donde estaba su habitación, se levantó como el escenario de un teatro.

Mais, quand d’un passé ancien rien ne subsiste, après la mort des êtres, après la destroy des chooses, seules, plus frêles mais plus vivaces, plus immatérielles, plus persistentes, plus fidèles, l’odeur et la saveur restent encore longtemps , comme des âmes, à se rappeler, à attendre, à espérer, sur la ruine de tout le reste, à porter sans fléchir, sur leur gouttelette presque impalpable, l’édifice inmensa du souvenir.Et dès que j’eus reconnu le goût du morceau de madeleine trempé dans le tilleul que me donnait ma tante (quoique je ne susse pas encore et dusse remettre à bien plus tard de découvrir pourquoi ce souvenir me rendait si heureux), aussitôt la vieille maison grise sur la rue, où était sa chambre, vint comme un decor de théâtre.

No era el mal lo que le daba la idea del placer, lo que le parecía atractivo; era el placer, más bien, lo que parecía malo.

Ce n’est pas le mal qui lui donnait l’idée du plaisir, qui lui semblait agréable; c’est le plaisir qui lui semblait malin. “Combray”

Quizá no hubiera pensado que el mal era un estado tan raro, tan extraordinario, tan desorientador, y al que era tan tranquilo emigrar, si hubiera podido discernir en sí misma, como en todos, esa indiferencia a los sufrimientos. una causa que, cualquiera que sea el nombre que se le dé, es la forma terrible y duradera que asume la crueldad.

Peut-être n’eût-elle pas pensé que le mal fût un état si raro, si extraordinario, si dépaysant, où il était si reposant d’émigrer, si elle avait su discerner en elle, comme en tout le monde, cette indifférence aux souffrances qu’on cause et qui, quelques autres noms qu’on lui donne, est la forme terrible et permanente de la cruauté. “Combray”

Desde ese instante no tuve que dar un paso más; el suelo avanzaba bajo mis pies en ese jardín donde, durante tanto tiempo, mis acciones habían dejado de requerir ningún control, ni siquiera atención, de mi voluntad. Custom vino a tomarme en sus brazos, me cargó hasta mi cama y me acostó allí como a un niño pequeño.

A partir de cet instant, je n’avais plus un seul pas à faire, le sol marchait pour moi dans ce jardin où depuis si longtemps mes actes avaient cessé d’être accompagnés d’attention volontaire: l’Habitude venait de me prendre dans ses bras et me portait jusqu’à mon lit comme un petit enfant. “Combray”

Habrían preferido para mí, en lugar de Bloch, compañeros que no me hubieran dado más de lo que es correcto dar según las leyes de la moral de la clase media, que no me enviarían de improviso una canasta de frutas porque sucedieron, que mañana, haber pensado en mí con afecto, pero que, siendo incapaz de inclinar a mi favor, por un simple impulso de imaginación y sensibilidad, el equilibrio exacto de los deberes y exigencias de la amistad, sería igualmente incapaz de cargar la balanza a mi detrimento. Incluso nuestras faltas no desviarán fácilmente del camino de su deber hacia nosotros esas naturalezas convencionales cuyo modelo fue mi tía abuela quien, separada durante años de una sobrina con la que nunca habló, sin embargo, no hizo ningún cambio en el testamento en el que le dejó a esa sobrina toda su fortuna,

“Combray”

En su juventud, una persona sueña con poseer el corazón de la mujer que ama; más tarde, la sensación de que posee el corazón de una mujer puede ser suficiente para que se enamore de ella.

Autrefois on rêvait de posséder le cœur de la femme dont on était amoureux; plus tard sentir qu’on possède le cœur d’une femme peut suffire à vous en rendre amoureux. “Cisne enamorado”

La realidad que había conocido ya no existía. Le bastó que Mme. Swann no apareció, con el mismo atuendo y en el mismo momento, para que toda la avenida se alterara. Los lugares que hemos conocido pertenecen ahora solo al pequeño mundo del espacio en el que los mapeamos para nuestra propia conveniencia. Ninguno de ellos fue nunca más que una fina rebanada, retenida entre las impresiones contiguas que componían nuestra vida en ese momento; el recuerdo de una forma particular no es más que arrepentimiento por un momento particular; y casas, caminos, avenidas son tan fugitivas, ay, como los años.

La realité que j’avais connue n’existait plus. Il suffisait que Mme Swann n’arrivât pas toute pareille au même moment, pour que l’Avenue fût autre. Les lieux que nous avons connus n’appartiennent pas qu’au monde de l’espace où nous les situons pour plus de facilité. Ils n’étaient qu’une mince au milieu d’impressions contiguës qui formaient notre vie d’alors ; le souvenir d’une cierta imagen n’est que le arrepentimiento d’un cierto instante ; et les maisons, les route, les avenues, sont fugitives, hélas! comme les années.

Vol II: Dentro de una arboleda en ciernes (1919) 

À l’ombre des jeunes filles en fleursVéase también Dentro de una arboleda en ciernes

Nuestras virtudes en sí mismas no son cualidades libres y flotantes sobre las cuales conservamos un control permanente y poder de disposición; llegan a estar tan íntimamente ligadas en nuestra mente con las acciones en conjunción con las cuales hacemos nuestro deber practicarlas, que, si de repente somos llamados a realizar alguna acción de un orden diferente, nos toma por sorpresa, y sin que supongamos por un momento que pueda implicar la puesta en juego de esas mismas virtudes.

Las modas, siendo ellas mismas engendradas por el deseo de cambio, también cambian rápidamente.

Y no sólo uno no capta y retiene de inmediato una impresión de obras que son realmente grandes, sino que incluso en el contenido de tales obras (como me sucedió en el caso de la sonata de Vinteuil) son las partes menos valiosas las que uno al principio percibe… Menos decepcionante que la vida, las grandes obras de arte no empiezan por darnos todo lo mejor de sí.

Et non seulement on ne retient pas tout de suite les œuvres vraiment rares, mais même au sein de chacune de ces œuvres-là, et cela m’arriva pour la Sonate de Vinteuil, ce sont les parties les moins précieuses qu’on perçoit d ‘abord… Moins décevants que la vie, ces grands chefs-d’œuvre ne beginnt pas par nous donner ce qu’ils ont de meilleur. cap. Yo: “Madame Swann en casa”

Lo que los artistas llaman posteridad es la posteridad de la obra de arte.

Ce qu’on appelle la postérité, c’est la postérité de l’œuvre. cap. Yo: “Madame Swann en casa”

El tiempo del que disponemos todos los días es elástico; las pasiones que sentimos la expanden, las que inspiramos la contraen; y el hábito llena lo que queda.

Le temps dont nous disposons chaque jour est élastique; les passions que nous ressentons le dilatent, celles que nous inspirons le rétrécissent et l’habitude le remplit. cap. Yo: “Madame Swann en casa”

Es siempre así, impulsados ​​por un estado de ánimo destinado a no durar, que tomamos nuestras decisiones irrevocables. 

Ce n’est jamais qu’à cause d’un état d’esprit qui n’est pas destiné à durer qu’on prend des résolutions définitives. cap. Yo: “Madame Swann en casa”

Frente a los pensamientos, las acciones de una mujer a quien amamos, estamos tan completamente perdidos como debieron de estarlo los primeros filósofos naturales del mundo, frente a los fenómenos de la naturaleza, antes de que su ciencia hubiera sido elaborada y arrojado un rayo de luz sobre lo desconocido.

cap. Yo: “Madame Swann en casa”

Los rasgos de nuestro rostro son poco más que gestos que se vuelven, por costumbre, permanentes.

Les traits de notre visage ne sont guère que des gestes devenus, par l’habitude, définitifs.  cap. IV: “Marina, con Friso de Niñas”

No estamos provistos de sabiduría, debemos descubrirla por nosotros mismos, después de un viaje por el desierto que nadie más puede hacer por nosotros, un esfuerzo que nadie puede ahorrarnos.

On ne reçoit pas la sagesse, il faut la découvrir soi-même après un trajet que personne ne peut faire pour nous, ne peut nous épargner. cap. IV: “Marina, con Friso de Niñas”

En el amor, la felicidad es un estado anormal.

[Le bonheur] est, dans l’amour, un état anormal.

Vol III: El Camino Guermantes (1920) 

Le Côté de Guermantes

Todo lo grande en el mundo proviene de los neuróticos. Solo ellos han fundado nuestras religiones y compuesto nuestras obras maestras.

Tout ce que nous connaissons de grand nous vient des nervioux. Ce sont eux et non pas d’autres qui ont fondé les religions et composé les chefs-d’oeuvre. Volumen I

vol. IV: Ciudades del Llano (1921-1922) 

Sodome y Gomorra

No había nada anormal en eso cuando la homosexualidad era la norma.

Il n’y avait pas d’anormaux quand l’homosexualité était la norme. Pinta I

Como todo el que no está enamorado, imaginaba que se elegía a la persona amada después de interminables deliberaciones y en virtud de varias cualidades y ventajas.

Comme tous les gens qui ne sont pas amoureux, il s’imaginait qu’on choisit la personne qu’on aime après mille délibérations et d’après des qualités et convenances diversity. pinta II, cap. 1

La enfermedad es el médico al que prestamos más atención; a la bondad, al conocimiento, sólo hacemos promesas; dolor obedecemos. 

La maladie est le plus écouté des médecins: à la bonté, au savoir on ne fait que promettre; sobre obéit à la souffrance.  pinta II, cap. 1

Anhelamos apasionadamente que pueda haber otra vida en la que seamos semejantes a lo que somos aquí abajo. Pero no nos detenemos a reflexionar que, aún sin esperar esa otra vida, en esta vida, al cabo de unos años somos infieles a lo que hemos sido, a lo que quisimos permanecer inmortalmente.

Nous désirons passionnément qu’il y ait une autre vie où nous serions pareils à ce que nous sommes ici-bas. Mais nous ne réfléchissons pas que, même sans attendre cette autre vie, dans celle-ci, au bout de quelques années, nous sommes infidèles à ce que nous avons été, à ce que nous voulions rester immortellement. pinta II, cap. 2

vol. V: El cautivo (1923) 

La Prisionera

El único verdadero viaje de descubrimiento, la única fuente de la Eterna Juventud, sería no visitar tierras extrañas sino poseer otros ojos, contemplar el universo a través de los ojos de otro, de cien otros, contemplar los cien universos que cada uno de nosotros ellos mira, que cada uno de ellos es.

Le seul véritable voyage, le seul bain de Jouvence, ce ne serait pas d’aller vers de nouveaux paysages, mais d’avoir d’autres yeux, de voir l’univers avec les yeux d’un autre, de cent autres, de voir les cent univers que chacun d’eux voit, que chacun d’eux est. cap. II: “La riña de los Verdurins con el señor de Charlus”

El amor es espacio y tiempo tierno al corazón.

Traducciones variantes:
– El amor es espacio y tiempo sensibilizados al corazón.
– El amor es espacio y tiempo medido por el corazón.

L’amour, c’est l’espace et le temps rendus sensibles au coeur.

El adulterio da nueva vida a los matrimonios que se han dado por muertos.

L’adultère introduit l’esprit dans la lettre que bien souvent le mariage eût laissee morte.

vol. VI: The Sweet Cheat Gone (1925) 

Albertina disparue. También conocida como La fugitiva

Los lazos que unen a otra persona con nosotros existen solo en nuestra mente. La memoria, a medida que se desvanece, los relaja, y a pesar de la ilusión con la que quisiéramos ser engañados y con la que, por amor, amistad, cortesía, deferencia, deber, engañamos a otras personas, existimos solos. El humano es la criatura que no puede salir de sí mismo, que conoce a sus semejantes sólo en sí mismo; cuando afirma lo contrario, miente.

Les liens entre un être et nous n’existent que dans notre pensée. La mémoire en s’affaiblissant les relâche, et, malgré l’illusion dont nous voudrions être dupes et dont, par amour, par amitié, par politesse, par respect humain, par devoir, nous dupons les autres, nous existons seuls. L’homme est l’être qui ne peut sortir de soi, qui ne connaît les autres qu’en soi, et, en disant le contraire, ment. cap. I: “Dolor y Olvido”

No logramos cambiar las cosas según nuestro deseo, pero nuestro deseo cambia gradualmente. La situación que esperábamos cambiar porque era intolerable pierde importancia. No hemos logrado salvar el obstáculo, como estábamos absolutamente decididos a hacer, pero la vida nos ha llevado a rodearlo, nos ha llevado a pasarlo, y luego, si nos volvemos a mirar el pasado remoto, apenas podemos verlo. , tan imperceptible se ha vuelto.

Nous n’arrivons pas à changer les chooses selon notre désir, mais peu à peu notre désir change. La situación que nous espérions changer parce qu’elle nous était insupportable, nous devient indifférente. Nous n’avons pas pu surmonter l’obstacle, comme nous le voulions absolument, mais la vie nous l’a fait tourner, dépasser, et c’est à peine alors si en nous retournant vers le lointain du passé nous pouvons l’apercevoir , tant il est devenu imperceptible. cap. I: “Dolor y Olvido”

Una mujer es de mayor servicio a nuestra vida si está en ella, en lugar de ser un elemento de felicidad, un instrumento de dolor, y no hay una mujer en el mundo cuya posesión sea tan preciosa como la de las verdades que ella nos revela haciéndonos sufrir.

Une femme est d’une plus grande utilité pour notre vie si elle y est, au lieu d’un élément de bonheur, un instrument de chagrin, et il n’y en a pas une seule dont laposition soit aussi précieuse que celle des vérités qu’elle nous découvre en nous faisant souffrir. cap. I: “Dolor y Olvido”

Somos curados de un sufrimiento sólo al experimentarlo en su totalidad.

On ne guérit d’une souffrance qu’à condition de l’éprouver pleinement. cap. I: “Dolor y Olvido”

No hay idea que no lleve en sí misma una posible refutación, no hay palabra que no implique su contrario.

Il n’y a pas une idée qui ne porte en elle sa réfutation possible, un mot, le mot contraire. cap. II: “Señorita de Forcheville”

De este modo, las casonas dispuestas a ambos lados del canal hacían pensar en objetos de la naturaleza, pero de una naturaleza que parecía haber creado sus obras con una imaginación humana.

Aussi, les demeures disposées des deux côtés du chenal faisaient penser à des sites de la nature, mais d’une nature qui aurait créé ses œvres avec une imagination humaine. cap. III: Venecia

vol. VII: El pasado recuperado (1927) 

Sólo con el arte somos capaces de salir de nosotros mismos, de saber lo que otro ve de este universo que para él no es el nuestro, cuyos paisajes nos serían tan desconocidos como los de la luna.Si al menos se me asignara el tiempo suficiente para realizar mi trabajo , no dejaría de marcarlo con el sello del Tiempo, cuya idea se me impuso hoy con tanta fuerza , y en él describiría a las personas, si es necesario, como monstruos ocupando un lugar en el Tiempo infinitamente más importante que el restringido que les está reservado en el espacio , un lugar, por el contrario, prolongado inconmensurablemente ya que, tocando simultáneamente años muy separados y los períodos distantes que han vivido— entre los cuales tantos diasse han alineado, se yerguen como gigantes inmersos en el Tiempo.

Le temps retrouvé , también traducido como “Tiempo recuperado” y “Encontrar el tiempo de nuevo”

Sólo con el arte somos capaces de salir de nosotros mismos, de saber lo que otro ve de este universo que para él no es el nuestro, cuyos paisajes nos serían tan desconocidos como los de la luna. Gracias al arte, en vez de ver un mundo, el nuestro, lo vemos multiplicado y por más artistas originales que haya, tantos mundos están a nuestra disposición, más diferentes entre sí que los que ruedan por el infinito y que, ya sea que se llamen Rembrandt o Vermeer , nos envían sus rayos únicos muchos siglos después de que se apague el hogar del que emanan.Este trabajo del artista para descubrir un medio de aprehender debajo de la materia y la experiencia, debajo de las palabras, algo diferente de su apariencia, es de naturaleza exactamente contraria a la operación en la que el orgullo, la pasión, la inteligencia y el hábito están constantemente comprometidos dentro de nosotros cuando Pasamos la vida sin autocomunión, acumulando como para ocultar nuestras verdaderas impresiones, la terminología para fines prácticos que falsamente llamamos vida.

Par l’art seulement, nous pouvons sortir de nous, savoir ce que voit un autre de cet univers qui n’est pas le même que le nôtre et dont les paysages nous seraient restés aussi inconnus que ceux qu’il peut y avoir dans la luna Grâce à l’art, au lieu de voir un seul monde, le nôtre, nous le voyons se multiplicar, et autant qu’il ya d’artistes originaux, autant nous avons de mondes à notre disposition, plus différents les uns des autres que ceux qui roulent dans l’infini et qui, bien des siècles après qu’est éteint le foyer dont il émanait, qu’il s’appelât Rembrandt ou Vermeer, nous envoient encore leur rayon spécial.Ce travail de l’artiste, de chercher à apercevoir sous la matière, sous de l’expérience, sous des mots, quelque escogió de différent, c’est exactement le travail inverse de celui que, à chaque minute, quand nous vivons détourné de nous-même, l’amour-propre, la passion, l’intelligence, et l’habitude aussi accomplissent en nous, quand elles amassent au-dessus de nos impressions vraies, pour nous les cacher entièrement, les nomenclatures, les buts pratiques que nous appelons faussement la vie. cap. III: “Una tarde de fiesta en casa de la princesa de Guermantes”

La felicidad es beneficiosa para el cuerpo, pero es el dolor el que desarrolla los poderes de la mente.

Le bonheur est salutaire pour le corps, mais c’est le chagrin qui développe les forces de l’esprit. cap. III: “Una tarde de fiesta en casa de la princesa de Guermantes”

Si al menos se me asignara el tiempo suficiente para realizar mi trabajo, no dejaría de marcarlo con el sello del Tiempo, cuya idea se me impuso hoy con tanta fuerza, y en él describiría a las personas, si es necesario, como monstruos ocupando un lugar en el Tiempo infinitamente más importante que el restringido que les está reservado en el espacio, un lugar, por el contrario, prolongado inconmensurablemente ya que, tocando simultáneamente años muy separados y los períodos distantes que han vivido— entre los cuales se han intercalado tantos días, se yerguen como gigantes sumergidos en el Tiempo.

Líneas finales, cap. III: Una fiesta vespertina en la casa de la princesa de Guermantes”; traducción de Stephen Hudson, Time Regained (1931)

Si se me dejara suficiente tiempo para completar mi trabajo, mi primera preocupación sería describir a las personas en él, incluso a riesgo de hacerlos parecer criaturas colosales y antinaturales, ocupando un lugar mucho más grande que el muy limitado reservado para ellos en el espacio, un lugar de hecho casi infinitamente extenso, ya que están en contacto simultáneo, como gigantes sumergidos en los años, con períodos tan distantes de sus vidas, entre los cuales tantos días han ocupado su lugar: en el Tiempo.

Traducción de Ian Patterson, Finding Time Again (2002)

Citas sobre Marcel Proust

• El hijo de padres adinerados que… se dedica a la llamada profesión intelectual, como artista o erudito, lo pasará especialmente mal con aquellos que llevan el desagradable título de colegas. No es sólo que se envidie su independencia, se desconfíe de la seriedad de sus intenciones, que se sospeche que es un enviado secreto de los poderes establecidos. … La verdadera resistencia está en otra parte. La ocupación con las cosas de la mente se ha convertido ahora en “práctica”, un negocio con una estricta división del trabajo ., departamentos y entrada restringida. El ciudadano de medios independientes que lo elige por repugnancia a la ignominia de ganar dinero no estará dispuesto a reconocer el hecho. Por esto es castigado. Él… está clasificado en la jerarquía competitiva como un diletante, no importa lo bien que conozca su tema, y ​​debe, si quiere hacer una carrera, mostrarse aún más resueltamente cegado que el especialista más empedernido. El impulso de suspender la división del trabajo que, dentro de ciertos límites, su situación económica le permite satisfacer, se considera particularmente deshonroso: revela una aversión a sancionar las operaciones impuestas por la sociedad, y la competencia dominante no permite tales idiosincrasias. La departamentalización de la mente es un medio de abolir la mente cuando no se ejerce de oficio, bajo contrato. Realiza esta tarea de manera tanto más confiable cuanto que cualquiera que repudie esta división del trabajo, aunque solo sea por el placer de su trabajo, se vuelve vulnerable a sus estándares, en formas inseparables de los elementos de su superioridad. Así se asegura el orden: algunos tienen que jugar el juego porque de otro modo no pueden vivir, y aquellos que podrían vivir de otra manera quedan excluidos porque no quieren jugar el juego.
  • Theodor Adorno , “Für Marcel Proust”, Minima Moralia , E. Jephcott, trad. (1974)

• Las escansiones de Proust a menudo cruzan grandes distancias y se mueven con un paso seguro entre el microcosmos y el macrocosmos. Lo muestran como un ingenio metafísico que poseía un fuerte gusto por la física y un ‘interdisciplinario’ más allá de los sueños de la universidad moderna.
  • Malcolm Bowie , Proust entre las estrellas . 2000. pág. 18

• Proust fue el mayor novelista del siglo XX, como lo fue Tolstoi en el XIX.
  • Graham Greene , citado en Sollars, Jennings, The Facts on File Companion to the World Novel: 1900 to the Present (2008), pág. 

• La vida es demasiado corta y Proust es demasiado largo.
  • Atribuido a Anatole France , quien notoriamente apareció en la obra de Proust (como Bergotte) pero no la leyó, pero esto parece ser un invento debido a Maurice Sachs . La primera aparición es en inglés, en The Decade of Illusion: Paris 1918–1928, Maurice Sachs (1933), p. 69 :
    • … algo para leer en el viaje. France dijo: “Toma, amigo mío. La vida es corta; Proust es largo. Toma esto”. Y Wasserman se llevó el raro tesoro.
  • En francés se considera una frase en inglés ( dicton anglais ), ^[1] y en la edición francesa de The Decade of Illusion Sachs le da a Francia palabras completamente diferentes, La Décade de l’illusion (1950), p. 96 :
    • «Tenez, mon bon, prenez celui-ci, je ne tiens pas à le lire, mais on en parle beaucoup dans ce moment». Wasserman emporta ce rare trésor.
    • “Aquí, amigo mío, toma este, no planeo leerlo, pero se habla mucho en la actualidad”. Wasserman se llevó el raro tesoro.