101 frases de John Lennon, el cantante del amor y la no violencia

Actualizado el Friday, 18 November, 2022

John Winston Lennon fue el beatle más conocido popularmente; es difícil no reconocer una imagen de Lennon o, simplemente, su música con The Beatles. De hecho, es difícil creer que alguien no haya escuchado jamás Imagine, escrita cuando ya no formaba parte del grupo.

Frases de John Lennon

Lennon trató en sus canciones temas como la paz y el amor en una sociedad que estaba sufriendo los estragos de la Guerra de Vietnam y las tensiones políticas con la URSS. En general y mundialmente hablando, se trataba de una década especialmente decadente que intentaba romper barreras, tales como el racismo, la educación y la cultura, que en gran parte del mundo llamado desarrollado era exclusiva.

Escribió sobre la paz y el amor, como he dicho anteriormente, pero también sobre el afán por vivir intentando tener las mínimas preocupaciones, tan solo las necesarias: “Algunos están dispuestos a cualquier cosa, menos a vivir aquí y ahora”. Del amor, es fácil recordar la canción All You Need Is Love, una canción de rock psicodélico con una letra muy acorde con la ideología política de los jóvenes en aquella época.

Lennon fue un hombre que no quiso fama, hecho de música y poesía, muy humano; tenía palabras llenas de bondad, ejemplares como “cuando hagas algo noble y hermoso y nadie se dé cuenta, no estés triste. El amanecer es un espectáculo hermoso y, sin embargo, la mayor parte de la audiencia duerme todavía”. Y es que muchas veces nos parece más importante el reconocimiento que el valor de aquello que hacemos.

Las palabras de Lennon siempre fueron guías de la paz. La lucha por la paz ha de ser pacífica, ha de salir de nosotros, creer en ella, saber mirar hacia dónde está, y él creía que está ante un espejo: “La paz no es algo que deseas, es algo que creas, algo que haces, algo que eres, y algo que regalas”.

Durante su vida dijo estas palabras: “Mahatma Gandhi y Martin Luther King son grandes ejemplos de seres no violentos que murieron violentamente. Nunca puede funcionar eso. Somos pacifistas, pero no estoy seguro de lo que significa cuando eres pacifista y te disparan. No puedo entender eso”. Lennon murió en Nueva York, el 8 de diciembre de 1980, a causa de un disparo.

Las mejores frases de John Lennon

Dejo 11 frases más sobre John Lennon que nos mostrarán las muchas maneras que hay de hablar de paz y amor o, sencillamente, de la vida. Aquello por lo que más luchó, vivir en paz y amor, y por lo que le debemos recordar.

“Lo que vamos a hacer es mantener la esperanza viva porque sin ella nos hundiremos”.

John Lennon sobre la esperanza

“Tengo que seguir mi corazón donde sea que me lleve”.

John Lennon sobre la intuición que nace del corazón

“Hay que aceptar lo desconocido, perderle el miedo, y el resto es sencillo”.

John Lennon sobre perder el miedo

“Todo lo que necesitas es amor”.

John Lennon sobre el amor en su frase más popular

“Si amas a alguien, nunca estás con esa persona el tiempo suficiente. Nunca quieres estar separado”.

John Lennon sobre el amor

“Creo en todo hasta que algo lo desmienta. Creo en hadas, en mitos, dragones. Todo existe, aunque sea en tu mente. ¿Quién va a decir que los sueños y pesadillas no son tan reales como el aquí y ahora? La realidad deja mucho para la imaginación”.

John Lennon sobre la imaginación

“La paz solo se consigue por métodos pacíficos. Luchar contra el establecimiento con sus propias armas no es bueno”.

John Lennon sobre el pacifismo

“Protesta sin violencia, porque la violencia engendra violencia”.

John Lennon sobre las protestas pacíficas

“Cuando los sentimientos finalmente se expresan te hacen llorar, es simplemente eso”.

John Lennon sobre los sentimientos

“Sal y obtén paz, piensa paz, vive paz y respira paz y la tendrás tan pronto como desees”.

John Lennon sobre vivir en paz

“Ser honesto no puede hacerte conseguir un montón de amigos, pero siempre te hace obtener los correctos”.

John Lennon sobre la honestidad

La banda más influyente de todos los tiempos

The Beatles Anthology (memoria autobiográfica) es la historia de los Beatles, contada con sus propias palabras. A través de entrevistas originales y de archivo, la banda y sus allegados cuentan la historia de su espectacular e influyente carrera.

Ligado a los cambios culturales radicales de la década de 1960, la carrera de una década de los Beatles los vio dispararse desde un humilde grupo de rock and roll del norte de Inglaterra hasta el acto más grande del mundo. Su música innovadora y su imagen pública en constante evolución aseguraron que John, Paul, George y Ringo nos dejaran un legado maravilloso.

Cómo se desarrolló la carrera épica de los Beatles desde la perspectiva de la banda

 Quiero hablarte de los Beatles.

Sin embargo, no solo la historia familiar, con los divertidos cortes de pelo y las clásicas portadas de álbumes. Quiero contarles la pista interna: los Beatles según los Beatles.

Quiero contarles la historia de los tres chicos de Liverpool que tocaban el mismo instrumento y decepcionaron a una stripper por su analfabetismo musical. Quiero contarles la historia de la banda que se comía como un tonto cada vez que conseguía un éxito. Quiero contarles la historia de la banda que vio cómo no asistían a almorzar con la primera familia filipina.

Y en este resumen autobiográfico, lo haré.

The Beatles Anthology fue en realidad un proyecto multimedia entre 1995 y 2000. Hubo una serie documental de televisión, tres álbumes recopilatorios y un libro que es esencialmente una autobiografía de la banda. Se compone de material detallado de entrevistas de Paul, George y Ringo, citas compiladas de John (quien murió en 1980), contribuciones de otras personas clave involucradas y muchas fotografías de archivo.

Este resumen autobiográfico que te da un vistazo al mundo de los Beatles, como se revela en la Antología , no solo un día en la vida, sino la década completa que estuvieron juntos. Entonces, además de un recorrido mágico y misterioso a través de los momentos clave en la carrera de la banda, obtendrá la pista interna.

¿Cubriré todo? De ninguna manera. Pero bueno, todos estamos haciendo lo que podemos.

Ah, y también, es posible que también veas la extraña alusión a las canciones y letras de canciones de los Beatles. Si no los reconoces a todos, bueno, tu madre debería saberlo.

Entonces, comencemos con esta antología The Beatles, de mí para ti.

En este resumen autobiográfico, aprenderás

• cómo la banda creció en Hamburgo, no en Liverpool;
• de donde viene el título “A Hard Day’s Night”; y
• por qué Ringo aprendió a jugar al ajedrez en el estudio de grabación.

Los primeros recuerdos de John Lennon

 Los primeros recuerdos de John Lennon provienen de una casa de ladrillo rojo de tres habitaciones en Newcastle Road, en un suburbio de Liverpool llamado Penny Lane. Pero sus padres se separaron cuando él tenía cuatro años y John se mudó a una parte más rica de la ciudad para vivir con su tía Mimi.

Un joven a la moda, siempre el cabecilla, bromeaba con sus amigos y vendía limonada en Strawberry Field, a la vuelta de la esquina. Luego descubrió el rock’n’roll, las guitarras y las chicas. A medida que crecía, se volvió a conectar con su madre, Julia, pero trágicamente, ella murió en un accidente por conducir ebrio cuando John tenía 17 años.

Perder a su madre fue un vínculo que compartió con Paul McCartney, quien tenía 14 años cuando su madre murió de cáncer. Su familia era más pobre que la de John, pero más cálida y más musical, especialmente su padre, un trompetista que le transmitió su amor por las bandas de música y la música de piano.

Con un poco de ayuda de un amigo en común, Ivan, Paul conoció a John un día en una feria local, y Paul quedó lo suficientemente impresionado como para entrar en el grupo de John, los Quarry Men, a pesar de que tocaba la guitarra al revés. Pero Paul descubrió que tenía miedo escénico cuando intentó un solo, así que ató a un niño con el que tomó el autobús escolar, George Harrison.

George tenía antecedentes similares a los de Paul: su padre era conductor de autobús y ex marinero, pero estaba en el año escolar siguiente; nueve meses menor que Paul y más de dos años menor que John. Pero había algo en la forma en que tocaba la guitarra, estaba obsesionado con ellos, por lo que también se unió a los Quarry Men.

Había otros miembros de la banda en esos días, pero cuando el trío musicalmente dotado de John, Paul y George se reunió, se sintió bien. Solo había un problema: todos eran guitarristas.

John y Stuart crearon los Beatles

 John había comenzado la universidad de arte en 1957, se podría decir que era un soñador, y ató a su amigo de la universidad Stuart Sutcliffe a la banda. Stuart no era un gran músico, pero compró un bajo, que era prácticamente todo lo que necesitabas.

Ah, y ya no eran los Quarry Men: John y Stuart crearon los Beatles, después de Buddy Holly y los Crickets, además de un juego de palabras con la música “beat”.

Los Beatles no eran grandes en esos días. Pero consiguieron algunos conciertos. Una fue en un club de striptease, donde se avergonzaron: la stripper les entregó unas partituras para que las tocaran, pero no podían leerlas.

Tuvieron un golpe de suerte en 1960. Un promotor de Hamburgo, Alemania, había tenido cierto éxito con un acto de Liverpool llamado Derry and the Seniors. Así que decidió apostar por otra banda de Liverpool: los Beatles. En un instante, se olvidaron de sus exámenes y aprendizajes. Los Beatles se iban de casa.

Pero todavía no tenían baterista. Afortunadamente, George conocía a un chico llamado Pete Best que había recibido una batería para Navidad. Lo haría, pensaron.

En los años posteriores, la banda diría que Hamburgo fue donde realmente crecieron, tanto musicalmente como en sus vidas. El Hamburgo de la posguerra, una ciudad progresista, era un paraíso de bebida y libertinaje para los jóvenes. George, que todavía tenía 17 años, perdió la virginidad en el dormitorio que compartían; John, Paul y Pete aplaudieron.

También perfeccionaron su acto. Tuvieron que jugar largas, largas, largas horas en su club, y repasar el mismo material una y otra vez fue la forma en que aprendieron a tocar juntos correctamente. Estaban mejorando todo el tiempo.

Ah, y conocieron a otra banda de Liverpool, Rory Storm and the Hurricanes, cuyo baterista, Richard o Ringo o algo así, estaba bastante interesado en los Beatles. Solía ​​pasar el rato y verlos jugar.

Qué sucedió en 1963

 Para 1963, la vida de los Beatles había cambiado, en muchos sentidos.

Stuart, para empezar, había dejado la banda. Murió trágicamente en 1962.

Pero también hubo noticias más felices. Brian Epstein, dueño de una tienda de discos y aspirante a gerente de banda, se arriesgó y los contrató a fines de 1961 y, a través de él, los Beatles firmaron con un productor de Parlophone llamado George Martin.

Ante su insistencia, habían reemplazado a su baterista, Pete Best. El hombre que querían en cambio era el mejor de Liverpool: ese tipo Ringo de Rory Storm and the Hurricanes.

A través de Epstein, los Beatles también habían tenido algunas giras decentes en su haber, tocando con gente como Roy Orbison y Little Richard. Y para colmo, en octubre de 1962, el grupo obtuvo su primer éxito: “Love Me Do”. Escrito por John y Paul (aunque principalmente por Paul), alcanzó el número 17 en las listas.

Pero no pasaría mucho tiempo hasta que 1963 trajera aún más. En febrero, “Please Please Me”, una canción de John, llegó al número uno en la lista NME. Y después de eso, bueno, realmente se apoderaron de las listas de éxitos del Reino Unido.

En esos primeros días, Ringo recuerda que se emocionaban tanto cada vez que conseguían un éxito que tenían una cena de celebración, y puedes ver cómo se ensanchaban sus cinturas a través de las primeras fotografías.

Hicieron dos álbumes en 1963, Please Please Me y With the Beatles , y se mudaron a Londres por conveniencia. Sin embargo, no se deshicieron del todo de sus raíces norteñas. La madre de George respondía concienzudamente cada correo de admirador que recibía.

Las cosas iban fenomenalmente bien para los Fab Four. Pero iban a ser aún más grandes.

Qué sucedió en 1964

 Cada pequeña cosa que estaban haciendo los Beatles se estaba convirtiendo en magia en el Reino Unido. ¿Pero los Estados? Ese era un asunto completamente diferente, hasta 1964.

Los Beatles estaban de gira en París cuando Brian Epstein recibió el telegrama de Capitol Records, que había accedido a promocionar la banda en Estados Unidos. Brian entró corriendo a la habitación de los Beatles con una noticia asombrosa. ¡“I Want to Hold Your Hand” llegó al número uno en los EE. UU.!

1964 fue el año en que la Beatlemanía se volvió global. Cuando aterrizaron en los EE. UU. para su primera gira allí, fueron recibidos por una multitud de fanáticos que gritaban. Setenta y tres millones de personas sintonizaron para verlos en The Ed Sullivan Show . Eran realmente enormes, un fenómeno.

En junio, la banda realizó una gira mundial, con la tía Mimi de John uniéndose a ellos por un tiempo en Australia. Ya se habían ganado un estatus de culto curioso y desconcertante. Las personas con discapacidad serían llevadas detrás del escenario para conocerlas, como si solo un toque de un Beatle pudiera curarlas.

De alguna manera, entre todo el caos, lograron sacar otros dos álbumes en 1964, el primero de los cuales acompañó su primera película. A Hard Day’s Night , llamada así por una frase que Ringo dijo una vez por error, fue una película ingeniosa y de ritmo rápido que se convirtió en un gran éxito. Cuando llegaron a casa en Liverpool para el estreno local, las calles en las que habían crecido estaban llenas de admiradores que solo esperaban echar un vistazo.

El recuerdo de George era que el resto del mundo se había vuelto loco, pero los Beatles se habían mantenido normales.

De regreso a los Estados Unidos, y una gira aún más grande, incluido el Hollywood Bowl, donde no podían escucharse a sí mismos por los gritos. De vuelta al Reino Unido para hacer Beatles for Sale y anotar algunos éxitos más.

Realmente trabajaban como perros, ocho días a la semana.

Qué sucedió en 1965

 La película número dos pronto estuvo en proceso. John escribió el título de la canción. Suena al principio como un número estándar de rock’n’roll optimista, pero de hecho, John dijo más tarde, realmente era un grito de “¡Ayuda!”

Esto fue lo que John llamaría su “período gordo de Elvis”. Todo este éxito fue fabuloso, pero difícil de manejar: estaban constantemente de gira o grabando, y él estaba deprimido.

El número más famoso de Paul del álbum Help! también es bastante sombrío: “Yesterday”, con su cuarteto de cuerdas arreglado por George Martin, un verdadero signo de cuánto habían madurado los muchachos como compositores.

Pero no todo fue miseria en 1965, también hubo muchas risas. El año anterior, Bob Dylan, uno de sus héroes, les había presentado el cannabis y habían desarrollado una especie de gusto por él. George y John, además, habían sido engañados por un dentista para que tomaran LSD. Fue una experiencia que me cambió la vida.

También obtuvieron un boleto para viajar de regreso a los Estados Unidos, esta vez para tocar en los lugares más grandes disponibles, incluido el legendario concierto en el Shea Stadium, Nueva York, ante 55,000 fanáticos que gritaban.

Increíblemente, regresaron al estudio en octubre y grabaron su álbum más exitoso hasta el momento: Rubber Soul . Este fue un álbum, como sugieren las caras extrañas y distorsionadas en la portada, que mostró que sus intereses cambiaron hacia material más maduro y quizás más experimental.

John dijo que “In My Life” marcó su madurez como compositor; Paul contribuyó con el clásico etéreo “Michelle”; y George escribió no uno sino dos números por primera vez. También tocó un nuevo e intrigante instrumento en “Norwegian Wood” de John: el sitar.

George estaba fascinado por la música y la cultura de la India y estaba ansioso por explorarlas más a fondo. Pero con todas esas giras por hacer, ¿cuándo habría tiempo?

Qué sucedió en 1966

 Habiendo estado aquí, allá y en todas partes durante años, 1966 comenzó con un tiempo de inactividad muy necesario. Acababan de hacer lo que resultó ser su última gira por el Reino Unido, así que se tomaron unos meses de descanso para reagruparse y empaparse de algunos de los increíbles cambios culturales que estaban ocurriendo a su alrededor.

Pero estaban, se podría decir, sólo durmiendo. En abril volvieron al estudio, con grandes ideas.

John diría más tarde que Rubber Soul era el álbum de marihuana de los Beatles, y Revolver su álbum ácido, sobre todo gracias al número final, “Tomorrow Never Knows”. Esto se inspiró tanto en el LSD como en El libro tibetano de los muertos . Aunque es en gran medida una canción de John, Paul estaba más versado en música de vanguardia, por lo que ayudó con sus bucles de cinta distintivos e innovadores.

Si la primera mitad de 1966 fue un sueño, la segunda mitad, cuando volvieron a la carretera, fue una pesadilla, sobre todo cuando visitaron Filipinas.

En uno de sus escasos días libres, la banda se relajaba en una habitación de hotel con la televisión encendida y tuvo la experiencia surrealista de ver una transmisión en vivo que debía mostrar a los Beatles llegando a almorzar al palacio presidencial.

La dirección de la banda había rechazado cortésmente la invitación a almorzar mucho antes, pero de alguna manera el mensaje no había llegado. Parecía, para todo el país, que los Beatles habían plantado cara a la primera familia.

El viaje al aeropuerto fue realmente peligroso, con gente gritando insultos desde la calle y negándose a ayudarlos a cargar su equipo.

Ese no fue el último concierto que tocaron, también hubo tiempo para otra gira por los Estados Unidos, con una actuación final en el Candlestick Park de San Francisco, pero la experiencia cicatricial en Filipinas fue un clavo en el ataúd. Simplemente no valía la pena, para nadie.

Qué sucedió en 1967

 Hasta 1967, los álbumes de los Beatles habían sido asuntos rápidos, metidos en una apretada agenda de giras. Pero se habían estado interesando cada vez más en las posibilidades del estudio. Su primer lanzamiento ambicioso del año salió rápidamente, la doble cara A “Strawberry Fields Forever”/”Penny Lane”, pero su próximo álbum completo terminó en nueve meses. Valió la pena.

El concepto legendario detrás de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band fue principalmente idea de Paul. Debido a que estaban tratando de escapar de sí mismos y de las presiones que enfrentaban, a Paul se le ocurrió la idea de enmarcar todo el álbum con un alter ego, el sargento. Pimienta, como maestro de ceremonias.

Paul pensó en ello como un concepto liberador, aunque John y George no estaban tan preocupados, para ellos era básicamente una colección de canciones como cualquier otra, aunque muy buena.

¿Y Ringo? Era un gran admirador del álbum, aunque su nuevo y cuidadoso enfoque para establecer los complejos arreglos instrumentales, para los cuales no siempre fue necesario, significó que tuvo tiempo en el estudio para aprender a jugar al ajedrez.

George amplió sus intereses indios en su contribución, “Dentro de ti, sin ti”. La banda había encajado en un viaje más a la India el año anterior, y había mucho más por venir: conocieron a Maharishi Mahesh Yogi, un defensor de la Meditación Trascendental, en Londres, y lo siguieron a Bangor, Gales, donde estaba realizando una curso. Al año siguiente, también lo siguieron al Himalaya.

Pero estando en Gales recibieron una noticia que destrozó el ánimo. Su manager desde sus primeros días, Brian Epstein, había muerto, probablemente por una sobredosis accidental de pastillas.

Y así comenzó un capítulo nuevo y caótico en la historia de los Beatles, mientras la banda intentaba arreglar el agujero que había dejado Brian.

Qué sucedió en 1968

 De alguna manera, la banda logró sacar un segundo álbum completo a fines de 1967: Magical Mystery Tour , que acompaña a la película original pero amateur del mismo nombre.

Su propia gira mágica y misteriosa fue volar a la India para promover su interés en la meditación con Maharishi. A pesar de que escribieron algunas canciones, no fue la experiencia que habían estado buscando. El comportamiento de Maharishi no estuvo a la altura de las expectativas del grupo: “Maharishi, ¿qué has hecho?” escribió John, y luego cambió el nombre a “Sexy Sadie”. Ligeramente desencantado, el grupo saludó, se despidió por separado, partiendo en diferentes momentos.

Los cuatro comenzaban a pensar de manera más independiente, pero también se acercaban a la cima de sus poderes para escribir canciones. Su álbum homónimo “White” tenía que ser un LP doble porque había mucho material, desde el rock and roll pesado de “Helter Skelter” de Paul hasta la experimentación de “Revolution 9” de John, sin mencionar la música de George. mejor aún, “While Why My Guitar Gently Weeps”, con la aparición especial de Eric Clapton.

Sin embargo, los Beatles no solo pasaron 1968 en el estudio. La muerte de Brian Epstein había dejado sus negocios en el caos. Entonces, tomando el asunto en sus propias manos, crearon Apple.

¿Qué era Apple? Fue de todo tipo. Había una tienda. Había un sello discográfico. Hubo subvenciones para ayudar a los artistas con dificultades a perseguir sus sueños (o simplemente descansar en la sede de Apple). Estaba Apple Electronics, que era principalmente un tipo llamado Magic Alex, que inventó un inodoro con radio.

A pesar de las buenas intenciones, Apple fue un juego de todos contra todos. En cuanto a los negocios, las cosas eran como el famoso mapache de Paul: rocoso.

Pero algo más estaba pasando también. Como escribiría más tarde en “Don’t Let Me Down”, John estaba “enamorado por primera vez”.

Qué sucedió en 1969 (lado A)

 En años posteriores, John diría que la propia Yoko no separó a los Beatles. Fue más bien que conocerla cambió su propia actitud: de repente, nada más importaba. Su unión fue tan intensa que ella estuvo incluso en el estudio durante las sesiones de grabación del Álbum Blanco.

Lo mismo sucedió en enero de 1969, cuando comenzaron las sesiones del disco provisionalmente titulado Get Back . Un equipo de filmación estaba documentando el progreso de la grabación, lo que, junto con la presencia de Yoko, creó una atmósfera extraña e incómoda. Paul también estaba molestando a los demás, siendo demasiado proactivo. Las cosas estaban tan mal, que George incluso se fue en un momento.

Un cambio de escena ayudó: se mudaron a un estudio en su sede de Apple, una vez que arreglaron el desastre de un estudio que Magic Alex había conjurado.

Originalmente iban a hacer una presentación en vivo del nuevo álbum como un concierto a gran escala, pero finalmente tuvieron la sensación de que algo más simple podría funcionar. Así que interpretaron temas de Let It Be -el nuevo título- en la azotea del edificio de Apple hasta que la policía los cortó.

Se divirtieron haciéndolo, pero el álbum aún no sonaba del todo bien. Se abstuvieron de soltarlo e intentaron arreglar todo lo demás.

Apple estaba en caos, y John, George y Ringo decidieron traer a Allen Klein, el elegante gerente de los Rolling Stones. Paul no estuvo de acuerdo, pero finalmente Klein se unió, hizo algunos recortes brutales y cambió la atmósfera una vez más.

Así que no era solo John quien se estaba alejando, había problemas más amplios. El largo camino de la carrera de los Beatles estaba llegando a su fin.

John y Rubber Soul

 La banda, incluido George Martin, recordaba Abbey Road como un álbum feliz, probablemente porque tenían claro que sería el último álbum que grabarían (aunque Let It Be sería el último que lanzarían).

John y Paul tenían tantos fragmentos de canciones que los unieron en un popurrí continuo, que se convirtió en la segunda cara del álbum. Ringo escribió un número original alegre, “Octopus’s Garden”. Y George finalmente floreció por completo como compositor, con dos de los mejores: “Here Comes the Sun” y “Something”.

Para cuando llegó 1970, las cosas habían terminado más o menos para los Beatles. Avanzar formalmente fue iniciativa de John, pero no fue una sugerencia controvertida, así fue como se sintió. No lo anunciaron públicamente al principio, pero, a medida que pasaban los meses, la gente más o menos lo resolvió. Todas las cosas deben pasar.

Probablemente fue Paul quien se lo tomó más difícil. Se retiró a una granja de su propiedad en Escocia y se quedó allí por un tiempo, bebiendo mucho y sintiendo que lo habían despedido. Eventualmente logró hacer un álbum en solitario, pero esto también se convirtió en una fuente de conflicto ya que su fecha de lanzamiento coincidió con el debut en solitario de Ringo, Sentimental Journey , así como con el recién reproducido Let It Be .

Dado lo unida que había estado la banda durante la mayor parte de una década, una pelea al final era inevitable. Pero todos podían estar de acuerdo en el increíble viaje que había sido. Para Paul, el legado de la banda fue una sensación de libertad. George estuvo de acuerdo, hablando de esperanza. El mensaje de Juan al final, por supuesto, fue paz.

Para Ringo, la palabra, como John había cantado en Rubber Soul, era amor.