Actualizado el viernes, 29 diciembre, 2023
El diseño tiene que ver con la resolución de problemas y la acción creativa. Para mejorar sus habilidades de diseño, debe desarrollar competencias en cuatro áreas clave: pensar, aprender , hacer y sentir. Al mantener la curiosidad y la mente abierta, aumentará su capacidad para resolver desafíos complejos en su propia vida y en el mundo que lo rodea.
Creative Acts for Curious People (escrito por Sarah Stein Greenberg) recopila ideas sobre la creatividad y el diseño que se enseñan en las aulas de la renombrada Escuela de Diseño Hasso Plattner de Stanford, también conocida como d.school. Además de ensayos sobre la mentalidad y las habilidades necesarias para la acción creativa, ofrece más de 80 ejercicios prácticos utilizados por instructores de docenas de campos que incluyen medicina, educación y organizaciones sin fines de lucro para ayudarlo a mejorar su capacidad para resolver problemas, ya sean personales o a escala global.
Sarah Stein Greenberg es directora ejecutiva de Stanford d.school y oradora pública sobre diseño, negocios y educación. También se desempeña como fideicomisaria de la organización mundial de conservación Rare.
Aumente su creatividad y confianza con las herramientas que se enseñan en la d.school de Stanford
¿Qué te viene a la mente cuando escuchas la palabra diseño ? Puede estar pensando en una profesión o campo en particular, pero en realidad, cualquiera puede ser diseñador.
En la d.school de Stanford, el diseño se enseña como un enfoque creativo para resolver problemas, con el objetivo final de mejorar la vida de las personas. Si alguna vez sintió curiosidad por aprender sobre sistemas o soñó con cómo el mundo podría funcionar de manera diferente, estaba pensando en el diseño.
En los siguientes consejos, aprenderá cómo aplicar algunas de las ideas y herramientas sobre diseño y creatividad que se enseñan en el instituto de diseño de renombre mundial. Usando asignaciones de la historia de la escuela, también refinará su capacidad para abordar desafíos complejos en su empresa, comunidad o incluso en su hogar.
En estos consejos, descubrirás
- por qué no saber en qué problema te quieres centrar impulsa el impacto creativo;
- cómo un apocalipsis zombi puede ayudar a fomentar la confianza en los equipos; y
- por qué las caídas en la productividad son realmente buenas para el aprendizaje.
Liberando la Creatividad a través del Pensamiento de Diseño: Un Viaje hacia la Resolución de Problemas y la Acción Creativa
Cuando pensamos en diseño, no se trata solo de una profesión; es un enfoque creativo para resolver problemas que implica observación, pensamiento, sentimiento y acción. La renombrada d.school de la Universidad de Stanford, también conocida como la Escuela de Diseño Hasso Plattner, enseña el diseño como un medio para mejorar la vida de las personas. Este artículo explora las ideas y herramientas ofrecidas por la d.school, tal como se describe en «Actos Creativos para Personas Curiosas» de Sarah Stein Greenberg.
Un Vistazo a la d.school de Stanford
A. Fomentando la Creatividad y la Confianza
¿Qué te viene a la mente cuando escuchas la palabra «diseño»? Puede estar asociada con una profesión específica, pero en realidad, cualquiera puede ser diseñador. En la d.school de Stanford, el diseño se imparte como un enfoque creativo para resolver problemas, con el objetivo final de mejorar la vida de las personas. Si alguna vez has sentido curiosidad por comprender sistemas o has soñado con cambiar la forma en que funciona el mundo, estabas pensando en diseño.
B. Pensamiento de Diseño: Una Visión General
El pensamiento de diseño es un enfoque metódico para la resolución de problemas que implica empatía, ideación y experimentación. Fomenta una perspectiva centrada en el ser humano, enfocándose en comprender las necesidades de los usuarios. La d.school enseña el pensamiento de diseño no solo como un conjunto de principios, sino como una mentalidad que fomenta soluciones innovadoras.
Mejorando las Habilidades de Diseño: Pensar, Aprender, Hacer, Sentir
Para potenciar tus habilidades de diseño, es esencial desarrollar competencias en cuatro áreas clave: pensar, aprender, hacer y sentir. Estos aspectos forman la base para la acción creativa y la resolución de problemas.
1. Cultivar la Curiosidad y la Mentalidad Abierta
Mantener la curiosidad y una mente abierta amplía tu capacidad para abordar desafíos complejos en tu vida y en el mundo que te rodea. Abraza lo desconocido y descubrirás que las soluciones creativas a menudo surgen de lugares inesperados.
2. Evitar la Obsesión con el Problema
Obsesionarse demasiado con el problema puede obstaculizar el pensamiento creativo. Permite que tu mente explore diferentes ángulos y no tengas miedo de cambiar tu enfoque. A veces, dar un paso atrás proporciona una perspectiva más clara.
3. Desarrollar Paciencia para una Observación Mejorada
La paciencia es una virtud en el diseño. Cultiva la paciencia para observar detalles con atención. Cuanto más observes, mejor comprenderás, lo que conduce a una resolución de problemas más efectiva.
4. Ampliar el Enfoque de Investigación Durante el Análisis de Datos
En la fase de análisis, amplía el alcance de tu investigación. Comprender el contexto más amplio de tu proyecto ayuda a descubrir ideas ocultas y garantiza una solución más completa.
5. Evaluar el Impacto Total de tu Proyecto
Para comprender el impacto total de tu proyecto, analiza su contexto. Considera no solo los resultados inmediatos, sino también las repercusiones en el entorno o la comunidad más amplios.
6. Participar en la Experimentación Activa
Obtén una muestra de cómo funciona el diseño participando activamente en la experimentación. La experiencia práctica mejora tu confianza creativa y proporciona ideas valiosas para la resolución efectiva de problemas.
Desvelando Sabiduría Práctica: Consejos de la d.school
A. Elegir el Problema Correcto
Descubre por qué no centrarte en un problema específico impulsa un impacto creativo. A veces, las soluciones más innovadoras surgen cuando permaneces abierto a abordar una variedad de desafíos.
B. Abrazar Escenarios No Convencionales
Explora cómo escenarios como un apocalipsis zombi pueden fomentar la confianza en los equipos. Situaciones inusuales a menudo desencadenan el pensamiento creativo, empujando a los equipos a colaborar e innovar de maneras inesperadas.
C. Aceptar las Caídas en la Productividad
Comprende por qué los períodos de baja productividad pueden ser beneficiosos para el aprendizaje. Estos descensos ofrecen la oportunidad de reflexionar, aprender y descubrir nuevas perspectivas que pueden impulsar proyectos creativos.
En el ámbito del diseño, se trata de más que solo estética; es un enfoque holístico para resolver problemas. Al abrazar los principios y prácticas enseñados en la d.school de Stanford, puedes potenciar tu pensamiento creativo y abordar con confianza desafíos, ya sean personales o a escala global. Recuerda, el diseño no está limitado a unos pocos seleccionados; es una herramienta para todos aquellos dispuestos a explorar, aprender y tener un impacto positivo en el mundo que les rodea.
El diseño es un enfoque de resolución de problemas que implica la observación, el pensamiento, el sentimiento y la acción
Imagina ir al gimnasio todos los días, pero todos los días solo ejercitas un lado de tu cuerpo. Después de algunas semanas, un lado es fuerte y musculoso, mientras que el otro lado permanece débil. Esto puede sonar absurdo, pero está sucediendo en la formación educativa.
En la escuela, a la mayoría de los estudiantes se les enseña a concentrarse en dos de las habilidades necesarias para la creatividad; pensando y observando. Y no tanto en los otros dos; sintiendo y haciendo. Pero así como necesita ejercitar todo su cuerpo para lograr una fuerza física equilibrada, necesita más de un conjunto de habilidades para tener una acción creativa impactante.
Es por eso que la d.school de la Universidad de Stanford se dedica a instruir a los estudiantes sobre cómo integrar todos sus conjuntos de habilidades creativas en el proceso de resolución de problemas.
Cada año, miles de personas acuden a las aulas de la d.school para recibir enseñanzas de profesores que trabajan en campos que van desde la medicina hasta la educación y la filantropía. Exploran herramientas no convencionales para aprender y cómo pensar como un diseñador.
La d.school concibe el diseño como una danza entre el aprendizaje y la resolución de problemas para mejorar la vida de las personas. Su misión es enseñar a los estudiantes cómo desarrollar soluciones completamente novedosas a problemas complejos. Esta forma de pensar sobre el diseño fue iniciada por el pintor húngaro László Moholy-Nagy en la década de 1940, quien vio el diseño como una «actitud de ingenio e inventiva».
En estos días, en una era marcada por un cambio constante, aprender a ser ingenioso e inventivo es más importante que nunca. A medida que el mundo continúa adaptándose a tecnologías sin precedentes, al cambio climático y, más recientemente, a una pandemia mundial, los entornos cambian constantemente.
Esto significa que estás constantemente volviendo a aprender el mundo que te rodea y rediseñando tu vida en consecuencia. Algunos tienen que remodelar la rutina diaria de su familia, mientras que otros tienen que replantear todo un sistema educativo. No importa el alcance o el tamaño de su desafío, una vez que sintonice cómo se combinan sus diferentes habilidades, tendrá más confianza creativa.
Solo recuerda que ninguna de las habilidades requeridas para la acción creativa (pensar, aprender, hacer y sentir) ocurre completamente separada una de la otra. En los próximos consejos, descubrirá algunos de los métodos de d.school para fortalecer todos sus músculos creativos juntos.
No te quedes obsesionado con el problema que estás tratando de resolver
¿Alguna vez ha tenido que resolver un problema sin saber cuál sería el resultado? Tal vez tuviste que buscar un apartamento en una nueva ciudad o dirigir un equipo después de tu primera promoción. En cualquier caso, probablemente sintió una mezcla de emoción y nerviosismo.
Cuando no eres un experto en un tema determinado, el desafío puede parecer difícil. Pero en realidad, el diseño tiene que ver con abrazar la improvisación.
En 2012, a cuatro estudiantes de posgrado de la d.school se les asignó una tarea de clase para encontrar una manera de mejorar el flujo de pacientes en un hospital en Bangalore, India. Ese verano tuvieron la oportunidad de viajar al hospital en persona, pero después de volar por medio mundo, los estudiantes se sorprendieron de que no había nadie para recibirlos.
Se dieron cuenta de que había habido una falta de comunicación sobre el momento de su llegada, lo que significaba que tenían que esperar horas solos en el hospital. Mientras esperaban, notaron que los pasillos estaban llenos de otras personas que también se demoraban. Fue entonces cuando los estudiantes aprovecharon la oportunidad para realizar algunas entrevistas, solo para descubrir que la mayoría de las personas eran familiares de pacientes.
Armados con montones de notas de entrevistas, los estudiantes regresaron a California. Al observar sus datos, el mayor problema que observaron fue la ansiedad entre las familias de los pacientes sobre cómo cuidar a sus parientes enfermos una vez que fueron dados de alta del hospital.
Ahora bien, este problema no encajaba perfectamente en la tarea que se les había encomendado a los estudiantes, que era mejorar la eficiencia administrativa. Pero en la d.school, el diseño se enseña no solo como solución de problemas, sino también como detección de problemas. Entonces, cambiaron su enfoque.
Finalmente, al equipo se le ocurrió la idea de crear videos de capacitación dramatizados y los compartió con el hospital durante el año siguiente. Los videos tuvieron tanto éxito que lo que comenzó como un proyecto de clase se convirtió en una organización de salud real conocida como Noora Health, que ha capacitado a más de un millón de personas hasta la fecha.
Independientemente de su nivel de habilidad o el alcance de su desafío, abordar un nuevo desafío con una mente abierta puede ayudarlo a descubrir mayores oportunidades de las que podría haber imaginado.
Cultiva la paciencia para mejorar tus habilidades de observación
Imagina que estás en un tren de alta velocidad. Miras por la ventana y todo lo que puedes ver es un borrón que pasa corriendo. Pero a medida que el tren reduce la velocidad, comienzas a notar lo que hay afuera. Los árboles a lo lejos, grafitis en las paredes, gente parada en una plataforma.
Del mismo modo, la vida moderna es tan acelerada y llena de distracciones que es fácil perderse por completo el entorno. Pero observar el mundo que te rodea es un principio clave del diseño, y para ser bueno observando, debes reducir la velocidad.
Como cualquier otra habilidad, mejorar su capacidad de observación requiere práctica. Aquí es donde entra la tarea conocida como Tether .
Asegúrese de reservar tres horas completas para este ejercicio. Coge un bolígrafo y una libreta y elige un lugar, ya sea un lugar concurrido como un centro comercial o un museo, o un lugar más tranquilo como una cafetería vacía. Una vez establecido, mantén tu teléfono alejado de ti a menos que sea para controlar el tiempo. Lo más importante, asegúrese de permanecer desconectado y silenciar todas las notificaciones: este ejercicio se trata de estar en el momento.
Durante las próximas tres horas, te “atarás” a ti mismo a este lugar y escribirás todo lo que observes a tu alrededor.
Esto es lo que puede esperar. En los primeros 20 o 30 minutos, estarás animado y lleno de ideas. Pero tarde o temprano chocará contra una pared. La necesidad de levantar el teléfono será abrumadora. Déjalo pasar y concéntrate en lo que estás escribiendo. Es importante no distraerse de su estado de observación.
Si soportas el primer destello de aburrimiento, comenzarás a notar cosas nuevas nuevamente. Te sintonizarás con las personas que te rodean y observarás el espacio en su ausencia. Cuando esté aburrido del paisaje, puede cambiar su atención a los sonidos que lo rodean.
Al final del ejercicio, revisa tus notas y analiza cómo pasaste esas tres horas. Trate de rastrear los momentos de impaciencia frente a los de paciencia, y observe cómo este estado mental afectó la calidad de sus observaciones. Finalmente, piensa en cómo puedes aplicar estos aprendizajes a tus proyectos creativos.
Pero recopilar impresiones es solo el primer paso para aprender: el siguiente paso es desempacarlas.
Amplíe el enfoque de su investigación durante el análisis de datos
Piense en sus últimas vacaciones en un lugar nuevo. ¿Qué te llevaste a casa contigo? ¿Compraste un recuerdo o una postal? Probablemente tomó fotos y ciertamente recopiló sus propias impresiones mentales.
Pero durante su viaje, estuvo demasiado ocupado disfrutando de las vistas para reflexionar sobre todos estos recuerdos. Son para después de llegar a casa, cuando puedes digerir todo lo que te perdiste en el momento.
De la misma manera, una vez que haya recopilado sus datos para un proyecto, debe reflexionar sobre ello. Lo importante es superar las suposiciones preexistentes que todos los demás tienen (los recuerdos y las postales) y sumergirse en sus observaciones personales. Ahí es donde se encuentra su tesoro creativo.
Este es el mensaje clave: amplíe el enfoque de su investigación durante el análisis de datos.
Una vez que haya recopilado su investigación, extraiga hallazgos únicos mediante lo que se conoce como un ejercicio de desempaquetado .
Primero, revise toda su investigación e identifique cualquier dato que se destaque: citas relevantes de entrevistas, notas sorprendentes sobre un evento o una solución innovadora que haya presenciado para un problema. Escriba cada punto destacado en una tarjeta individual o en una hoja pequeña de papel.
En una pizarra más grande, para cada punto destacado, escriba las respuestas a las siguientes indicaciones: ¿Qué tiene de interesante este punto destacado? ¿Qué te dice acerca de los valores o necesidades de alguien? ¿Cómo se relaciona esto con otros temas?
Tomemos, por ejemplo, a la empresaria educativa Jill Vialet, que dirige una organización que proporciona entrenadores a las escuelas públicas para ayudar con la resolución de conflictos y el liderazgo durante el recreo. Estaba en la d.school cuando se dio cuenta de que las escuelas públicas estaban contratando a sus entrenadores para reemplazarlos como maestros suplentes, lo cual no era su propósito principal.
Para llegar al fondo de por qué, primero realizó entrevistas con maestros, suplentes y directores. A continuación, hizo los ejercicios de desembalaje.
Al conectar los aspectos más destacados de su investigación, pasó por alto la forma más simple de enmarcar el problema: que faltaban maestros sustitutos. En cambio, se dio cuenta de que los submarinos solo se llamaban durante emergencias de último minuto, al igual que los bomberos, solo que no estaban entrenados en consecuencia. Esto llevó a Vialet a desarrollar un paquete de emergencia de materiales de capacitación que podría ayudar a los suplentes a hacerse cargo con poca antelación.
En general, debería llevar tres o cuatro veces más tiempo desempaquetar sus observaciones que recopilarlas. Una vez que haya desglosado su investigación, verá todos los problemas interconectados que puede abordar.
Luego, a medida que desarrolle soluciones, también tendrá que desglosarlas.
Para comprender el impacto total de su proyecto, analice su contexto
Mire su teléfono inteligente por un segundo. ¿Cómo lo describirías: un producto, una experiencia u otra cosa?
Por un lado, es un producto de diseño físico que puedes sostener en la mano. Pero también contiene un sistema operativo invisible que maneja flujos de datos todos los días. Esa es otra capa. Otra capa más es cómo el teléfono inteligente impacta en la sociedad, por ejemplo, cómo ha llevado a la aparición de la fatiga digital.
Esta perspectiva de múltiples capas sustenta el enfoque de d.school para diseñar proyectos. Al desglosar varios problemas relacionados con su proyecto, obtendrá una mejor conceptualización abstracta. En otras palabras, mejorará su capacidad para conectar pequeños fragmentos de información al mostrar cómo están conectados con un tema más amplio.
Al desarrollar una idea, se corre el riesgo de pensar en ella tradicionalmente, ya sea como un producto o como una experiencia. Pero la mentalidad de diseño se trata de comprender todas las diferentes capas de un problema. Debe comprender cómo afectará el panorama en torno a su problema, no solo el problema que pretende resolver.
Para iniciar su comprensión de todas las capas interrelacionadas que rodean cualquier producto o experiencia, imagine que podría trabajar en absolutamente cualquier cosa. Elige cualquier tema que te inspire.
Luego, dibuja un círculo en una hoja de papel más grande y divídelo en seis secciones. Cada sección representará una capa de su tema.
La primera capa, denominada Implicaciones , es donde escribirá todo lo que observe sobre los cambios o fenómenos sociales en torno a su tema.
La segunda capa, Sistemas , lo hará pensar en qué otros sistemas podrían estar conectados con su tema y los problemas asociados con ellos.
La tercera capa es Experiencias ; aquí, pregúntese sobre oportunidades conocidas e hipotéticas para mejorar la experiencia humana en torno a su problema.
En la cuarta capa, observe los Productos que están asociados con este tema.
A continuación, pase a la quinta capa, Tecnologías : ¿cuáles ya se utilizan y cuáles faltan?
Finalmente, su sexta capa es donde anotará todos los tipos de datos que podrían estar disponibles en torno a su tema.
A la mayoría de las personas les resulta más fácil comenzar con Productos o Experiencias, pero puede usar cualquier secuencia que desee. Lo importante es examinar cada capa que rodea a su tema con el mayor detalle posible. A través de este ejercicio, realmente comprenderá cómo incluso el proyecto más pequeño crea ondas de impacto.
Obtenga una muestra de cómo trabaja participando en la experimentación activa
¿Alguna vez ha visto a un niño pequeño volcar intencionalmente un tazón de comida, una y otra vez? Para ti, es un desastre. Pero para el niño pequeño, es simplemente un experimento de aprendizaje.
La primera vez que lo golpea, puede estar investigando la fuerza de la gravedad. La segunda vez, puede estar realizando un experimento psicológico para saber cuál será la reacción de los espectadores. La tercera vez, puede ser solo para probar su agencia.
A diferencia de los adultos, los niños naturalmente toman el control de su aprendizaje al realizar estos pequeños experimentos en casi todos los momentos de vigilia. Es una tendencia que perdemos como adultos, pero que es valiosa para la creatividad.
El mensaje clave aquí es: prueba cómo trabajas participando en la experimentación activa.
Antes de trabajar en un gran proyecto creativo, pruebe un experimento conocido en la d.school como Monsoon Challenge , creado originalmente para ayudar a las personas en entornos de escasos recursos a recolectar agua durante la temporada de lluvias del monzón. Los grupos de d.school se dividieron en cuatro o cinco, y a cada equipo se le dieron unos días y $20 para construir un dispositivo que recogiera la mayor cantidad de agua posible en un período de cinco minutos.
Para recrear el experimento, reúna un grupo y proporcione el mismo desafío con las mismas condiciones. En caso de que su presupuesto, participación o tiempo sean limitados, puede reducir el experimento.
Al final de esa semana, organice una competencia en un lugar rural o en un estacionamiento. Determine quién juzgará y cómo medirá el agua recolectada. Permita suficiente tiempo para que los equipos configuren sus dispositivos. Para recrear el monzón, pasa una manguera con un rociador conectado a la parte superior de una escalera. Luego haga funcionar el aspersor durante exactamente cinco minutos por equipo y haga que cada equipo vaya uno por uno.
Una vez que todos los equipos hayan demostrado sus dispositivos, declare un ganador.
Después de la competencia, reflexionen colectivamente sobre lo que hizo un dispositivo exitoso. Luego cambie la conversación a su proceso . ¿Qué hicieron de manera diferente los grupos más exitosos y qué nuevas estrategias para la creación de prototipos o la colaboración puede llevar a su próximo proyecto?
También puede ejecutarlo como un proyecto individual y desafiarse a sí mismo para crear diferentes prototipos. Gracias a esta experimentación activa, puede tener una idea real de cómo serán algunos de los desafíos que se avecinan y hacer planes para abordarlos.
Genere confianza y conexión en su equipo mediante el uso de secuencias de calentamiento
¿Alguna vez ha estado en un entorno grupal, ha presentado una idea y alguien la ha cerrado de inmediato? Lo más probable es que tu confianza en ti mismo se haya visto afectada. Cuando eso sucede, incluso si se te ocurren otras ideas que quieres compartir, no quieres volver a sentirte estúpido, así que te lo guardas para ti.
En situaciones en las que las personas se sienten psicológicamente inseguras de esta manera, la creatividad se resiente. Por otro lado, cuando diseñas como parte de un equipo, se pueden lograr resultados sorprendentes cuando todos se sienten seguros para usar su voz.
Al lanzar un equipo, es crucial fomentar la confianza y la seguridad psicológica. La d.school recomienda construir un repertorio de actividades de calentamiento para hacer esto. Aquí hay un conjunto de tres para que comiences.
Para la primera actividad, forma pareja con alguien nuevo y cuenta la historia de tu nombre. Este mensaje se puede interpretar de muchas maneras: puede describir cómo obtuvo su nombre, hablar sobre su significado o contar una anécdota divertida sobre cómo alguien se equivocó una vez. Esto le ayudará a construir una relación de una manera creativa.
Una vez que todos hayan contado la historia de su nombre, pase al segundo ejercicio: lo que se conoce como Preparación para el Apocalipsis Zombi . Con el mismo compañero del primer ejercicio, busca otra pareja y forma un cuarteto. Entre los cuatro, discutan las habilidades que aportarían al equipo en caso de un apocalipsis zombie. Suena ridículo, pero esta actividad hipotética es una forma divertida de hablar sobre tus habilidades colectivas fuera del ámbito profesional.
Finalmente, para la tercera ronda, manteniéndose en el mismo cuarteto, cambie la atención de sus habilidades a sus personajes públicos. Piensa en cómo quieres que te conozcan y el legado que quieres dejar. Nuevamente, este mensaje es deliberadamente vago para generar respuestas creativas.
A través de esta secuencia de calentamiento, fomenta la revelación y la intimidad, pero todo sin que resulte incómodo para completos extraños. De esta manera, puede crear una comunidad que puede pasar a la siguiente etapa de trabajar juntos.
Al mismo tiempo, estas actividades sirven para algo más que romper el hielo. Están directamente relacionados con tus motivaciones personales y cómo encajan con las de tus compañeros de equipo.
La lucha productiva generalmente ocurre justo antes del avance creativo
Así que has lanzado un proyecto creativo, rebosante de ilusión. Pero a mitad de camino, algo sucede. Aparentemente de la nada, estás lleno de dudas. Mientras tanto, su entusiasmo inicial comienza a desvanecerse y el trabajo se siente aburrido. Estabas tan comprometido con este proyecto, pero de repente, no estás seguro de poder continuar.
La creatividad puede ser una experiencia alegre, pero con los altos vienen los bajos. Da la casualidad de que es inevitable que una parte de su proceso creativo se sienta terrible: esto es lo que el autor llama «lucha productiva».
La buena noticia es que esta incomodidad beneficia tu capacidad creativa a largo plazo.
El mensaje clave aquí es: la lucha productiva generalmente ocurre justo antes del avance creativo.
En la d.school, una de las preguntas más comunes al final de cualquier exploración o evento es: ¿Cómo se sintió? El espíritu subyacente es que las emociones merecen ser exploradas porque son una parte integral de todo trabajo creativo.
Y es cierto: a medida que desarrolles tus capacidades creativas a lo largo de la vida, experimentarás muchas sensaciones, tanto agradables como no tan agradables. Cuando los estudiantes alcanzan el punto inevitable de la lucha productiva, su respuesta suele ser darse por vencidos. “Esto es demasiado difícil”, dicen. Pero en realidad, este punto bajo suele ser donde ocurre gran parte de la magia.
Si lo piensas bien, solo los desafíos reales te obligan a esforzarte más de lo normal. Si no te rindes y sigues esforzándote, finalmente llegarás a un gran avance. Y esa es una de las mejores sensaciones que puedes tener durante un proceso creativo. La mayoría de las veces, los mínimos vienen justo antes de los máximos más grandes.
Al final, es mediante el ajuste de los desencadenantes ambientales que puede planificar condiciones especiales para la cantidad justa de juego y lucha. En otras palabras, puede tomar medidas deliberadas para influir en su entorno interpersonal o físico.
Por ejemplo, para obtener toda la atención de su equipo, puede hacer arreglos para que se pongan de pie retirando las sillas de la sala antes de que usted hable. O podrías iniciar un ritual de meditación durante un minuto antes de empezar a trabajar.
Cuando sabes cómo reaccionas ante ciertas condiciones, puedes preparar el escenario para que surja tu propia creatividad, así como para inspirar a quienes te rodean.
Explora las mejores condiciones para el aprendizaje.
Otra herramienta utilizada por la d.school se llama Learn How You Learn . Piense en los puntos de inflexión impactantes en su vida en los que obtuvo una nueva perspectiva sobre un tema. Esto podría ser en un entorno de aprendizaje formal como la escuela, pero también en su vida personal o profesional. Para cada momento, escribe una lista de cinco características de la experiencia: por ejemplo, con quién estabas, dónde estabas y qué sucedía a tu alrededor en ese momento. Revise este conjunto de atributos. Una vez que haya identificado las mejores condiciones para aprender, piense si puede recrearlas.