Actualizado el jueves, 11 mayo, 2023
El 23 de agosto de 2007 Chris Messina, trabajador de Google (hoy trabaja en Uber), hizo una propuesta pública usando su cuenta de Twitter: crear el hashtag (#). Lo hizo a través del siguiente tweet:
Su propuesta iba encaminada a implementar una forma de relacionar directamente los mensajes de los usuarios de Twitter que versaban sobre una misma temática o contenido, bajo una misma etiqueta. Aunque se trataba de un sistema heredado de otras plataformas como IRC y Jaiku, su uso era completamente distinto en el caso de Twitter. Hoy el #hashtag se utiliza en numerosas plataformas como Telegram, FriendFeed, Facebook, Google+, Instagram y Weibo y se ha convertido en todo un ícono, usado tanto dentro como fuera de la red. Chris Messina, el inventor del hashtag, inició -casi sin darse cuenta- la era del «tag» («etiqueta») tanto en las redes sociales como fuera de ellas.
Vivimos en una época en la que absolutamente todas las cosas tienen una palabra que las define. ¿Por qué tenemos que etiquetarlo todo? Cuando algo es verdaderamente único, te das cuenta de que también puede ser #auténtico, #inesperado, #rompedor o #revelador.
Y hemos decidido aceptar el reto. Así que aquí va una lista de aquellos genios creativos cuya obra creemos que ha sido más rompedora y que ha ido más allá de cualquier etiqueta durante este año.
1. Ai weiwei
La figura de Ai weiwei es más conocida por muchos por su faceta de disidente y crítico con el gobierno chino que por su propia labor de artista. Su vida fue marcada por la persecución de su padre, Ai Ching, un poeta revolucionario y miembro del partido comunista cuya lealtad se vio cuestionada en los años 60. Por este motivo fueron exiliados de Beijing cuando el artista era muy joven, ciudad a la que volvió años más tarde.
La obra de este artista chino gira habitualmente entorno al arte de la protesta. Este artista ha trabajado en los campos del arte visual, la escultura, la música o incluso la arquitectura (recordemos que fue comisionado como asesor artístico para el diseño para el Estadio Nacional de Pekín, en los Juegos Olímpicos de 2008). Ai weiwei es hoy uno de los creadores más importantes en el arte contemporáneo. Estudia y toma elementos simbólicos de la cultura china y las modifica, rompiendo los esquemas materiales y tradicionales y fusionándolos con el mundo moderno del consumismo. Su fotografía y arte en general cuestiona a la autoridad.
Imagen de una exposición en Alcatraz de Ai weiwei realizada con Lego sobre 176 presos políticos.
Fuente: Inhabitat
Una de las obras más conocidas del artista este año 2016 ha sido la «Letgo room«. Se trata de una instalación encargada por la Galería Nacional de Victoria (en Australia) que cuenta con más de dos millones de bloques de plástico de Lego donados por seguidores de todo el mundo después de que Lego le negase su pedido debido a la «naturaleza política» de su proyecto. Más tarde Lego afirmó que la negación fue fruto de un «error interno». La exposición sigue la línea de otro trabajo que el artista realizó en la prisión de Alcatraz (San Francisco) en el año 2014 en las que representaba a 176 presos políticos usando piezas de Lego.
Imagen de una exposición en Alcatraz de Ai weiwei realizada con Lego sobre 176 presos políticos.
Fuente: Inhabitat
2. Stephen Wiltshire
Stephen Wiltshire tiene probablemente una de las mentes más prodigiosas del mundo. Este artista londinense se le diagnosticó autismo a la edad de 3 años, el mismo año en el que su padre murió en un accidente de motocicleta. Con cinco años, fue enviado a la escuela Queensmill de Londres, donde manifestó su interés por el dibujo. Sus maestros le animaron a dibujar como vía para expresarse, y con su ayuda Wiltshire aprendió a hablar a la edad de nueve años (la primera palabra que pronunció fue «papel»). A la edad de ocho años empezó a dibujar coches y paisajes urbanos después de un imaginario terremoto. Cuando tenía diez años, Wiltshire dibujó una secuencia de dibujos de los monumentos de Londres; uno para cada letra, que él llamó un «Alfabeto de Londres».
Wiltshire puede mirar a un objeto una vez y luego dibujar una imagen precisa y detallada del mismo. Hoy este artista es conocido por su habilidad para dibujar un paisaje (especialmente con motivos arquitectónicos o urbanísticos) después de haberlo visto sólo una vez. Su obra es popular en todo el mundo, y se mantiene en un número de importantes colecciones. En una ocasión dibujó la totalidad del centro de Londres después de sobrevolarlo en helicóptero. Hoy lo ha convertido en su pasión y oficio, y es que ya lleva dibujadas las ciudades de Nueva York, París, Los Ángeles, Tokyo, Madrid, Florencia, Shanghai, Roma, Moscú, Jerusalén, Dubái, Estambul y Sidney.
3. Steve Cutts
Este artista londinense, que se define como “un autodidacta ermitaño al que ocasionalmente le gusta hacer animación, ilustración, escultura y pasteles, sobre todo pasteles” es uno de los ilustradores y animadores más ácidos y demoledores que se pueden encontrar en la red.
Desde el año 2012 Steve Cutts ha colaborado con importantes agencias de comunicación y grandes marcas. Por eso resulta curioso ver como un artista tan crítico haya trabajado con marcas como Coca-Cola, Kelloggs, Toyota, Reebok, Sony PSP y Philips.
Autor de conocidos cortometrajes animados como MAN, Where Are They Now? o In the fall, hemos decidido incluirlo en la lista porque ha creado el que consideramos es uno de los mejores videoclips de 2016. Steve ha sido el encargado de hacer el vídeo oficial de la canción Are You Lost In The World Like Me?, del último álbum lanzado por el cantante neoyorquino Moby, These Systems Are Failing. Hasta el propio Moby ha admitido que se trata del mejor videoclip que han hecho jamás de una de sus canciones.
4. Varol Topaç
El escultor y artista visual turco Varol Topaç está especializado en esculturas cinéticas. Esto significa que crea obras cuyas piezas están en constante movimiento. Varol trabaja actualmente como escultor y coordinador de la galería de arte contemporánea del Museo de Arte y Escultura de la ciudad de İzmir, depedendiente del Ministerio de Cultura y Turismo de Turquía.
Ganador de numerosos premios nacionales e interancionales, en sus obras predomina el uso de la madera y probablemente su pieza más conocida sea la obra que presentó el pasado mes de marzo de 2016 bajo el título «Bir-lik», y que se encuentra en el Swissôtel Büyük Efes, en la ciudad turca de İzmir. Se trata de un mural con centenares de piezas de madera que se encuentran en un movimiento constante e imperecedoro. Se lo considera que es uno de sus trabajos más espectaculares que ha hecho hasta el momento.
5. Theo Jansen
Theo Jansen estudió física pero abandonó la carrera para desarrollar su pasión por la escultura cinética. En 1990 desarrolló los Animaris (animales de playa), dedicándose a diseñar una “nueva naturaleza”. Este artista holandés construye grandes figuras imitando esqueletos de animales que son capaces de caminar usando la fuerza del viento de las playas holandesas.
Sus enormes esculturas cinéticas reciben el nombre de «bestias de playa» (strandbeests, en holandés) y durante este año 2016 han sido exhibidas en Estados Unidos, Países Bajos, Bélgica y España. Construidas en gran medida con tubos de PVC y equipadas con órganos sensoriales y estrategias de supervivencia en constante evolución, estos increíbles «animales» se encuentran en una línea divisoria entre el arte y la ingeniería, la mecánica y la biología.